Easter eggs que você pode ter perdido em “Star Wars: A Ascensão Skywalker”

Easter eggs que você pode ter perdido em “Star Wars: A Ascensão Skywalker”

Finalmente chegou: a nona parte da saga épica de Skywalker que começou há muito, muito tempo atrás em uma galáxia distante, com “Star Wars: Episódio IV: Uma Nova Esperança” de 1977. “Star Wars: A Ascensão Skywalker” usa todas as três trilogias – incluindo um toque das pré-sequências muito difamadas – e além, na tentativa de colocar um arco brilhante em uma das franquias de cinema mais bem-sucedidas e amadas de todos os tempos.

Mas com tanta coisa acontecendo na tela grande, provavelmente houve mais do que alguns detalhes ocultos que você pode ter perdido. Os fãs casuais precisariam de um guia próprio para rastrear todas essas coisas legais, considerando o quanto a história da Lucasfilm está sendo acenada em quase todas as cenas. Para os mega-fãs de Star Wars muito emocionantes para perceber todo esse tesouro escondido, aqui estão alguns easter eggs que você pode ter perdido em “Star Wars: A Ascensão Skywalker” .

*Atenção para alguns leves spoilers dos filmes*

The Throne of the Sith

O novo trono do imperador

O imperador Palpatine parece bastante com um morto vivo em “Star Wars: A Ascensão Skywalker“, e é compreensível, mas seu majestoso trono é uma história diferente. A cadeira escarpada de Palpatine, “O Trono dos Sith”, é o lugar mais legal para um vilão além do trono de ferro de “Game of Thrones“, e há uma boa razão para isso. A lenda da arte conceitual Ralph McQuarrie, o homem responsável pela aparência da trilogia original de Star Wars, a projetou nos anos 80 para “Star Wars Episódio VI: O Retorno do Jedi“.

O gerente de arte criativa da Lucasfilm, Phil Szostak, revelou essa arte não utilizada da sala do trono no Twitter quando o trailer final de “Star Wars: A Ascensão Skywalker” foi lançado, publicando os antigos esboços de Ralph McQuarrieao lado do novo trono de Palpatine.

Ralph McQuarrie faleceu em 2012, e seu obituário no jornal The Guardian observa que “menos de suas ideias foram bem-sucedidas” em “Star Wars Episódio VI: O Retorno do Jedi“, e que o vencedor do Oscar não estava tão entusiasmado em trabalhar no filme de 1983 quanto no anterior. Então é legal ver J.J. Abrams e sua equipe criativa revivem o trabalho de McQuarrie e o utilizar muito bem em “Star Wars: A Ascensão Skywalker“.

Kylo's mask

Os reparos de Kylo

Os fãs sabem que o capacete de Darth Vader, projetado por Ralph McQuarrie, foi inspirado em uma armadura de samurai e J.J. Abrams deixou claro em uma entrevista para a Entertainment Weekly em 2015 que o capacete de seu neto “deveria ser um aceno para [Vader]“, caso isso não fosse óbvio o suficiente.

O capacete de Kylo Ren, esmagado sem cerimônia por seu dono em “Star Wars: Os Últimos Jedi“, está de volta em “Star Wars: A Ascensão Skywalker“, mas somente após alguns reparos que também evocam uma tradição japonesa centenária.

Em “Star Wars: A Ascensão Skywalker“, uma criatura sem nome e semelhante a um macaco restaura o capacete de Ren usando uma técnica semelhante ao kintsukuroi, ou “reparo de ouro“.

Kintsukuroi tem tudo a ver com abraçar falhas como características estéticas e normalmente envolve reparar peças de cerâmica quebradas usando costuras douradas visíveis. Em “Star Wars: A Ascensão Skywalker“, o capacete de Ren é reforçado usando algum tipo de material vermelho, mas a ideia é a mesma. Em vez de tornar o reparo do capacete sem costura, o vermelho se torna parte do novo design.

J.J. Abrams  confirmou que o kintsukuroi foi a inspiração para o capacete de Ren “Star Wars: A Ascensão Skywalker” durante uma entrevista ao Empire. “Ter [Kylo Ren] mascarado, mas também fraturado, é algo muito intencional. Como o processo japonês clássico de pegar e consertar cerâmicas, e como as quebras de certa forma definem a beleza da peça tanto quanto o próprio original“, disse Abrams. “Por mais fraturada que Ren esteja, a máscara se torna uma representação visual disso. Há algo sobre isso que conta sua história. Sua máscara não o esconde e seu comportamento é revelado“.

Baby Yoda

A conexão com o Disney+

Quando Rey usa seus poderes da Força para curar a cobra subterrânea de areia em Pasaana, garantindo assim uma saída segura para os heróis, foi certamente uma surpresa para os fãs casuais da saga Skywalker. Vimos o poder da Força fazer coisas bem insanas, mas é usado principalmente para telecinesia e “truques mentais” – pelo menos nos oito filmes que antecederam “Star Wars: A Ascensão Skywalker“.

No Universo Estendido, a cura pela Força é definitivamente algo constante, mas esse Episódio IX é (sem dúvida) a primeira representação em tela grande da Força sendo usada dessa maneira.

A tela pequena, no entanto, é uma questão diferente. Baby Yoda tenta curar Mando no Capítulo 2 de “The Mandalorian“, da Disney+, mas é inadvertidamente parado pouco antes de fazê-lo. No entanto, no Capítulo 7, lançado no serviço de streaming um dia antes de “Star Wars: A Ascensão Skywalker” chegar aos cinemas, o bebê favorito de 50 anos cura a cabeça de Greef Karga, depois que ele é arranhado e envenenado por criaturas do tipo pterodátilo nas lavas do planeta Nevarro.

Como a cobra de areia em “Star Wars: A Ascensão Skywalker“, Greef Karga é tão grato que decide deixar nossos heróis escaparem com suas vidas. Os fãs de “The Mandalorian” provavelmente se animaram quando viram Rey (e mais tarde Kylo Ren) fazendo o mesmo truque milagroso – uma boa recompensa para quem assistiu ao episódio no dia anterior.

Kanan Jarrus

Vozes do passado

Depois que Ben Solo é jogado em um poço aparentemente sem fundo pelo Imperador Palpatine – assim como Anakin fez com Palpatine em “Star Wars Episódio VI: O Retorno do Jedi“! – uma Rey devastada, que ainda tem o Imperador e seu raio mortal da Força, medita e ouve várias vozes. Não há como essas vozes serem aleatórias, é claro, e algumas são óbvias, mas no caos da grande batalha final provavelmente foi difícil distinguir todas elas.

Se você ficar por perto e assistir aos créditos, tudo ficará claro. As vozes estão listadas como “Vozes do passado Jedi” e incluem algumas escolhas óbvias (Anakin, Obi-Wan, Yoda, Qui-Gon Jinn, Mace Windu) e algumas outras que foram difíceis de reconhecer.

Aqui está um rápido resumo dos mais obscuros: Adi Gallia (Angelique Perrin) apareceu pela primeira vez em “Star Wars Episódio I: A Ameaça Fantasma“, mas a maioria dos fãs a conhece melhor da série animada “Star Wars: The Clone Wars“. Da mesma forma, Luminara Unduli (Olivia D’Abo) e Aayla Secura (Jennifer Hale) apareceram pela primeira vez em “Star Wars Episódio II: Ataque dos Clones“, mas são mais conhecidas também em “Star Wars: The Clone Wars“. Ahsoka Tano (Ashley Eckstein) também é de “Star Wars: The Clone Wars“, mas em “Star Wars: A Ascensão Skywalker” é a estreia em live-action da personagem, tecnicamente, mesmo se apenas ouvirmos a voz dela. O mesmo vale para Kanan Jarrus (Freddie Prinze Jr.), de “Star Wars Rebels” (imagem acima).

Royal Award Ceremony

Antes tarde do que nunca

Star Wars: A Ascensão Skywalker” termina com os heróis da nova trilogia comemorando da mesma maneira que os heróis originais da trilogia fizeram em “Star Wars Episódio VI: O Retorno do Jedi“, precedido com muita fanfarra intergaláctica. Mas desta vez, um Wookie esquecido finalmente ganha o ouro.

Indiscutivelmente, o exemplo mais flagrante de fan service no filme é com Chewbacca, que não recebeu o mesmo reconhecimento que os humanos durante a Cerimônia de Premiação Real em “Star Wars Episódio IV: Uma Nova Esperança“, recebe uma medalha de Maz Kanata em “Star Wars: A Ascensão Skywalker” – e é não apenas qualquer medalha. Está fortemente implícito que esse prêmio, que Leia agarra quando morre, é o que Han recebeu em “Star Wars Episódio IV: Uma Nova Esperança“.

Nesse primeiro episódio de Star Wars, você se lembrará: Chewie fica quieto em segundo plano, enquanto a Princesa Leia pendura medalhas em Han e Luke. Seu grito não traduzido é o último som que você ouve no filme e, para os fãs de Chewie, poderia ter sido legendado como “E eu?“. Fan service ou não, não há como negar que Chewie mereceu, considerando tudo o que ele passou.

Wedge Antilles

Eles trabalharam em Wedge

O piloto Wedge Antilles foi um dos heróis da Batalha de Yavin em “Star Wars Episódio IV: Uma Nova Esperança“, sobrevivendo por pouco ao ousado ataque a Estrela da Morte. Ele apareceu novamente em “Star Wars Episódio V: O Império Contra-Ataca” e “Star Wars Episódio VI: O Retorno do Jedi“, mas “Star Wars: A Ascensão Skywalker” marca sua primeira aparição na nova trilogia.

O ator Denis Lawson reprisa o papel em uma breve participação especial na batalha final – elogiando o objetivo de Lando – mas parece que ele precisava de um pouco de convencimento.

Em 2015, Lawson disse ao “The Courier” que lhe foi oferecido um papel em “Star Wars: O Despertar da Força“, mas, acredite ou não, ele recusou. “Não vou fazer isso“, disse o ator escocês. “[A Disney] me perguntou, mas isso só teria me entediado.

Não podemos dizer com certeza neste momento o que convenceu Lawson a vestir o uniforme de Wedge mais uma vez para “Star Wars: A Ascensão Skywalker“, mas nosso palpite é que a Disney talvez tenha sido um pouco mais generosa com os créditos galácticos, se você entender nossa tendência.

Lando Calrissian

Sacola para Easter eggs

Como condiz com o nono filme de uma saga épica, “Star Wars: A Ascensão Skywalker” está positivamente acenando para os episódios anteriores, alguns um pouco menos significativos que outros, mas ainda assim legais.

Entre os muitos mini-easter eggs e retornos escondidos dentro está o sabre de luz amarelo da Rey no final. “Star Wars: Clone Wars” e “Star Wars Rebels” apresentam alguns sabres com essa tonalidade, e há um antigo sabre de brinquedo oficial amarelo, mas é o primeiro de seu tipo na saga Skywalker. Além disso, o diálogo de “Eu te amo / eu sei” de Ben e Han é um retorno à famosa cena de Han e Leia em “Star Wars Episódio V: O Império Contra-Ataca“.

Há muito mais: a linha do C-3PO sobre a celebração de Aki-Aki apenas acontecendo “a cada 42 anos” é uma referência sarcástica ao fato de que, quando “Star Wars: A Ascensão Skywalker” foi lançado, “Star Wars Episódio IV: Uma Nova Esperança” tinha 42 anos.

O blaster de Lando é o mesmo modelo que ele usou em “Han Solo: Uma História Star Wars“, que é um detalhe elegante.

A “manobra de Holdo“? Uma referência ao ousado truque da vice-almirante Amilyn Holdo em “Star Wars: Os Últimos Jedi“. Há tantos outros detalhes e referências que ficaríamos horas aqui escrevendo…

*Texto original de Kellen Perry / Looper