Rotten Tomatoes: As mais surpreendentes pontuações dos filmes em 2018

Parece que uma grande parte do poder da Internet é absorvida pela especulação sobre se um filme será bom ou não. Normalmente, não é muito difícil adivinhar como vai se sair um filme, especialmente nos dias de vários trailers, trailers para diferentes regiões, teasers para esses trailers e até mesmo algumas vezes para os teasers. Outras vezes, não é tão fácil. Às vezes, os espectadores ficam agradavelmente surpresos quando um filme acaba sendo melhor do que esperavam. Outras vezes, é uma decepção esmagadora quando o novo e brilhante blockbuster que eles estão esperando acaba sendo um grande problema.

Rotten Tomatoes é famoso por agregar pontuações de críticos de toda a web e colocá-las em uma classificação todo-poderosa. Se ele está marcado como Fresh ou Rotten pode conduzir a conversa em torno de um filme para o bem ou para o mal – todos os anos, a resposta crítica a inúmeros filmes pode parecer que ofusca a discussão sobre o filme em si. A lista de grandes lançamentos de Hollywood em 2018 não foi exceção, e com isso em mente, aqui está uma olhada em algumas das mais surpreendentes pontuações do Rotten Tomatoes do ano passado.

= “Máquinas Mortais”

“Máquinas Mortais” deveria ter sido um sucesso infalível. Tem Peter Jackson como co-produtor e co-escritor. É baseado em uma franquia de sucesso. Tem um elenco sólido ancorado por uma série de atores, incluindo Hugo Weaving e Stephen Lang. Caramba, é sobre cidades gigantes e móveis que se alimentam para sobreviver. Parece uma licença para imprimir dinheiro, mas infelizmente isso ainda não foi suficiente para ter sucesso com fãs e críticos. Ganhar 26% no Rotten Tomatoes é difícil para praticamente qualquer padrão, mas há algo estranho em assistir a um filme que parecia feito sob medida para lançar uma enorme franquia antes mesmo de sair da linha de partida.

“Máquinas Mortais” foi bombardeada com as críticas. De acordo com o IMDb, o filme tem um orçamento estimado de US$ 100 milhões e, a partir do final de janeiro de 2019, mal conseguiu liberar a marca de US$ 80 milhões nas bilheterias em todo o mundo. É duvidoso que veremos uma sequência do mais recente projeto de Peter Jackson, não importa o quão pronto para o sucesso o “Máquinas Mortais” pareça estar no papel.

= “Bumblebee”

A franquia Transformers não é exatamente conhecida como uma queridinha da crítica, mesmo que pareça ter a incrível capacidade de imprimir dinheiro. Enquanto a entrada de ação original ganhou um surpreendentemente respeitável 57% no Rotten Tomatoes, entradas subsequentes não se saíram tão bem. A sequência de 2009, “Transformers: A Vingança dos Derrotados“, teve 19%, enquanto “Transformers: O Lado Oculto da Lua“, de 2011, alcançou 35%. “Transformers: A Era da Extinção” alcançou 18% no site, enquanto “Transformers: O Último Cavaleiro” teve 15% de desprezo. Apenas com uma rápida olhada nesses números, poucos esperavam que o primeiro spin-off dos Transformers chegasse aos cinemas com 93% de Rotten Tomatoes para completar 2018.

Felizmente, o “Bumblebee” tem algum poder de estrela em seu tanque e uma fórmula imperdível como seu chassi. O diretor Travis Knight injetou o filme no final dos anos 80, graças à sua configuração de época e uma abordagem da trilha sonora do “Guardiões da Galáxia“, escolhendo hits oportunos para manter a energia em dia. Enquanto isso, a vez de Hailee Steinfeld como o jovem Charlie dá ao filme um coração mais que suficiente para permitir que o público invista em sua amizade com o homônimo, o antropomórfico Volkswagen Abelhão, e John Cena faz um papel divertido como o agente John Burns.

= “Mandy”

Nicolas Cage não parece conseguir dizer ‘não’ a um filme, o que muitas vezes leva a ele a ficar preso em alguns desastres absolutos. No entanto, sua virada caótica e confusa em “Mandy” chega ao primeiro filme em anos para tirar o máximo proveito de Nicolas Cage em seu pico de sensibilidade. Escrito e dirigido por Panos Cosmatos, “Mandy” tornou-se um sucesso de culto instantâneo e teve os críticos delirantes após o seu lançamento, resultando em 91% em Rotten Tomatoes.

“Mandy” segue Nicolas Cage em uma jornada sangrenta de vingança que visa um culto e um grupo de motociclistas demoníacos viciados em drogas. A dita jornada de vingança apresenta a besta apelidada de “O Ceifador“, um duelo completo de motosserras, alucinações insanas e uma das cenas mais intensas da carreira de Cage quando ele engole uma garrafa de vodka coberta de sangue. Não soa necessariamente como um filme que pode estar no topo da lista de críticos em 2018, mas fãs e críticos responderam à violência e imagens chocantes de Nicolas Cage. Brian Tallerico, da RogerEbert.com, lutou com o filme, dizendo: “É um filme realmente difícil de captar em tom e até narrativamente em uma crítica, em grande parte porque é uma experiência visceral e elegante que exige que você se entregue ativamente em vez de analisando passivamente.“

= “Uma Dobra no Tempo”

A tempestade perfeita da indicada ao Oscar e ao Globo de Ouro, Ava DuVernay, na direção de uma adaptação do clássico infantil “A Wrinkle in Time“, ainda não conseguiu impressionar os críticos. Mesmo com um elenco liderado por Reese Witherspoon, Chris Pine e Oprah Winfrey não foi suficiente para receber nada além de um consenso dividido na comunidade crítica e no Rotten Tomatoes. O filme está atualmente com 42% de participação no serviço, com uma classificação de fãs ainda menor, de 28%.

“Uma Dobra no Tempo” introduz público para a precoce Meg Murray (interpretada pela recém-chegada Storm Reid) enquanto ela lidera uma jornada de tempo e espaço em busca de seu pai. Enquanto alguns críticos ficaram maravilhados com as maravilhas do filme em CGI, outros como Bob Mondello, da NPR, sentiram que “fica seriamente atolado em efeitos especiais enquanto o filme não avança“.

O filme tem seu coração e ambições nas mangas e será interessante ver se ele persiste como um favorito cult. Como disse Christopher Orr, do The Atlantic, “Veja com uma criança ou – como DuVernay recomenda – com uma maravilha infantil. Caso contrário, provavelmente irá se incomodar em vê-la.“

= “Homem-Aranha no Aranhaverso”

2018 acabou sendo um ano marcante para a mídia relacionada ao Homem-Aranha. Enquanto Venom levou uma surra dos críticos – ganhou 29% no Rotten Tomatoes – o filme acumulou uma base de fãs fervorosos e mais do que recuperou seu orçamento estimado de US$ 100 milhões. O Homem-Aranha da Insomniac para o Playstation 4 foi um sucesso retumbante que deixou os jogadores com uma vida um pouco mais experiente de Peter Parker e ofereceu algumas reviravoltas interessantes em vários vilões clássicos do Aranha.

“Homem-Aranha no Aranhaverso” também correu para coroar o ano (Lançado no final de 2018 nos EUA e em Janeiro de 2019 no Brasil), mas também acabou por abrir uma nova franquia do Homem-Aranha e impressionar os críticos ao mesmo tempo. Ele está atualmente em 97% no Rotten Tomatoes, graças, em grande parte, à sua liderança séria e agradável, Miles Morales (dublado por Shameik Moore na versão original). A animação estelar do Aranhaverso, com o imenso coração no centro da história o impulsiona para algo realmente especial. Mesmo os críticos exaustos pela bolha do filme de super-heróis tinham que admitir que “Homem-Aranha no Aranhaverso” estava um passo acima.

= “A noite do jogo”

“A Noite do Jogo” poderia ter ido e vindo sem muito alarde devido à sua campanha de marketing incrivelmente genérica e sem graça, que escondia uma comédia estridente e crítica. O filme é estrelado por Rachel McAdams e Jason Bateman como um casal competitivo que se envolveu em seu amor compartilhado por todos os tipos de jogos. Kyle Chandler, irmão de Bateman, organiza uma noite de jogo emoldurada como uma experiência imersiva em que um dos convidados é raptado. Porém, o sequestro é real – e os jogadores inicialmente vêem isso como a próxima oportunidade de superar seus amigos. Isso leva a uma escalada no absurdo ajudada pelo Gary de Jesse Plemmons – um policial que está incrivelmente desapontado por não ter sido convidado para a noite de jogo dos vizinhos.

Richard Roeper, do Chicago Sun-Times, escreveu que “Há risadas e surpresas mais do que suficientes nesta ampla e às vezes violenta farsa para justificar uma recomendação“, elogiando as opções de câmera “limpa” e cenas de ação bem coreografadas. Adam Graham, do Detroit News, deu crédito à “A Noite do Jogo” por ser um filme adulto que nunca se rebaixou ao humor, chamando-o de “um prazer para o público ao qual você gostaria de ser convidado“. Todo esse burburinho positivo foi adicionado a “A Noite do Jogo“com uma classificação geral de 84% no Rotten Tomatoes.

= “Mudo”

Duncan Jones é um diretor interessante, com um registro bom no Rotten Tomatoes que só recentemente foi prejudicado por sua estranha tarefa como diretor do filme de “Warcraft: O Primeiro Encontro de Dois Mundos“, criticamente malfadado. Antes disso, ele estava no topo da discreta obra-prima de ficção científica “Lunar“, que marcou 90% no Rotten Tomatoes. Sua sequência de 2011, “Contra o Tempo” com Jake Gyllenhaal, chegou ao topo com 92%. “Warcraft: O Primeiro Encontro de Dois Mundos” ainda era um sucesso financeiro, especialmente fora dos Estados Unidos, mas os fãs estavam ansiosos para que Jones retornasse às suas próprias histórias, personagens e mundos. Seu próximo trabalho, “Mudo” distribuído pela Netflix em 2018, foi descrito como uma excursão ao estilo Blade Runner, sugerindo um forte rebote.

Enquanto “Mudo” parecia um retorno à forma, acabou sendo uma bagunça genérica, sem vida, com pouco a dizer e sem muito a mostrar, exceto os 20% do Rotten Tomatoes. A Netflix parece uma boa plataforma para as pequenas histórias de ficção científica que Jones está interessado em contar, mas como Amy Nicholson da Uproxx escreveu, “Mudo não é um bom filme. Ele consegue ser ao mesmo tempo bizarro e chato“. Por mais dura que Nicholson falasse sobre o filme, ela admitiu que “Mudo é mais interessante como uma lista de absurdos do que um filme de duas horas. No entanto, Jones continua a ter a minha atenção“. Ainda pode haver esperança para os fãs do trabalho de Jones no futuro.

= “Gotti”

O que acontece quando um filme biográfico perturbador sobre um gângster infame que está em produção há anos acaba sendo um trabalho aborrecido e chato, ancorado por uma performance bizarra de John Travolta? Tem um retumbante de 0% no total dos tomates podres.

Peter Travers, da Rolling Stone, falou para muitos de seus colegas quando escreveu que “Gotti” dramatiza as façanhas do mafioso John Gotti com um “filme biográfico caótico que pula em todos os lugares, mas ainda não manifesta um pulso“.

Um filme problemático sendo criticado normalmente não seria tão surpreendente, mas é difícil ignorar o enfadonho de “Gotti” . Múltiplos críticos, incluindo Jeffrey M. Anderson, da Common Sense Media, e Glenn Kenny, do New York Times, compararam o filme a uma imitação de uma produção mais genial de Martin Scorsese, enquanto outros mencionaram o quanto o filme vai longe ao fazer do mafioso uma figura simpática – ou mesmo admirável.

Texto original em : https://www.looper.com/144133/the-most-surprising-rotten-tomatoes-scores-of-2018