Oscar 2019 | De “Nasce Uma Estrela” e “Roma” a “Pantera Negra”; aqui estão algumas apostas

Oscar 2019 | De “Nasce Uma Estrela” e “Roma” a “Pantera Negra”; aqui estão algumas apostas

Os festivais de outono dos Estados Unidos posicionaram as principais peças do próximo quebra-cabeça de prêmios, colocando uma boa variedade de guloseimas no forno do Oscar. De performances incríveis em imagens de prestígio – como Lady Gaga (“Nasce Uma Estrela“) e Yalitza Aparicio (“Roma“) – à realização monolítica de Ryan Coogler na arena de sucesso de bilheteria (“Pantera Negra“), aqui estão os concorrentes do radar do Oscar que já chegaram aos cinemas e/ou já foram exibido em festivais internacionais de cinema nos últimos meses.

Os anúncios serão feitos neste mês de janeiro, mas já vamos com nossas apostas:

<p>Teaming with lead actress Lady Gaga and a powerful industry legacy (this marks the fourth adaptation of the age-old Hollywood romance about a budding ing&eacute;nue&rsquo;s passionate bond with an experienced performer) could prove to be a winning combination for first-time director Bradley Cooper. With several acting nominations to his credit, Cooper makes the jump behind the camera with a score of Oscar-verified talent in tow: Cooper and Gaga are prior nominees, as are cinematographer Matthew Libatique and sound designer Steve Morrow &mdash; meaning the film is primed to rack up points with the Academy&rsquo;s craft branches, too.&nbsp;<em>A Star Is Born&nbsp;</em>stands to flex real muscle, however, with the all-important precursor guilds like SAG and the DGA, both made up of entertainers who love recognizing stories about their industry, produced<em>&nbsp;within</em>&nbsp;their industry (<em>Birdman</em>,&nbsp;<em>Chicago</em>, and&nbsp;<em>The Artist</em>, anyone?). That sounds like the framework for an awards season success story written in the stars to us. &mdash;<em>Joey Nolfi</em></p>
                                <p><a href="https://ew.com/movies/2018/08/31/a-star-is-born-review/"><em>EW Review: B+</em></a></p>

Juntar-se à atriz principal Lady Gaga e a um poderoso legado da indústria (que marca a quarta adaptação do antigo romance de Hollywood sobre a ligação apaixonada de uma ingênua com um artista experiente) pode ser uma combinação vencedora para o estreante diretor Bradley Cooper. Com várias nomeações para o seu crédito, Cooper faz o salto para trás da câmera com uma lista de talentos verificados no Oscar: Cooper e Gaga são nomeados, assim como o diretor de fotografia Matthew Libatique e o designer de som Steve Morrow – o filme está preparado para acumular pontos com os membros da Academia também. 

<p>Alfonso Cuar&oacute;n shot for the moon with his space-set thriller <em>Gravity</em>, which won seven of 10 total Oscar nominations back in 2014. His first feature since then lands back on earth without any major stars, but is grounded by a deep, semi-autobiographical connection to the Mexican auteur&rsquo;s past. The black-and-white picture follows the daily lives of a working-class family in 1970s Mexico City, loosely adapted from the filmmaker&rsquo;s upbringing. With Netflix taking the film to the major festivals (including Toronto, New York, Venice, and Telluride) before its Dec. 14 bow, the streaming giant is obviously hoping to perch <em>Roma</em> high atop awards voters&rsquo; list of late-season priorities. And it has thus far worked, as the film received glowing reactions that will likely culminate in multiple above-the-line nominations &mdash; particularly for its rising star, Yalitza Aparicio. Netflix might finally have its first major best picture contender on its hands. &mdash; <em>Joey Nolfi</em></p>
                                <p><a href="https://ew.com/movies/2018/09/03/alfonso-cuarons-roma-masterpiece-remembering-past-ew-telluride-review/"><em>EW Review: A</em></a></p>

Alfonso Cuarón atirou para a lua com seu thriller espacial “Gravidade“, que venceu sete de dez indicações ao Oscar em 2014. Seu primeiro longa-metragem desde então aterrissa na terra sem grandes estrelas, mas é baseado em um profundo, semi-autobiográfico. Uma conexão com o passado do autor mexicano. A imagem em preto-e-branco acompanha o cotidiano de uma família da classe trabalhadora na Cidade do México dos anos 1970, vagamente adaptada da criação do cineasta. Com a Netflix levando o filme para os principais festivais (incluindo Toronto, Nova York, Veneza e Telluride), a gigante do streaming está obviamente esperando emplacar “Roma” no topo da lista de prioridades dos eleitores do final da temporada. E até agora funcionou, já que o filme recebeu reações brilhantes que provavelmente culminarão em múltiplas indicações acima da linha – particularmente para sua estrela em ascensão, Yalitza Aparicio. A Netflix pode finalmente ter seu primeiro grande concorrente de melhor filme em suas mãos.

<p>Peter Farrelly&#8217;s 1960s-set biopic &mdash; which&nbsp;follows classical pianist Don Shirley (Mahershala Ali) and his New York City-born driver Tony Lip (Viggo Mortensen) as they tour the American South &mdash; came out of the fall festivals swinging for best picture as it soared onto Academy radar <a href="https://ew.com/movies/2018/09/16/green-book-wins-peoples-choice-award-toronto-film-festival/" target="_blank" rel="noopener">with the Toronto International Film Festival&#8217;s prestigious People&#8217;s Choice Award</a>, which has gone to nine best picture winners or nominees over the last decade. Look for Mortensen and Ali to make a big splash with the Screen Actors Guild and the year-end critics awards if the momentum sustains.&nbsp;<em>&mdash; Joey Nolfi</em></p>

“Green Book: O Guia”

O filme biográfico de Peter Farrelly de 1960 – que acompanha o pianista clássico Don Shirley (Mahershala Ali) e seu motorista nascido em Nova York, Tony Lip (Viggo Mortensen) – saem dos festivais e dispara para o radar da Academia com o prestigioso People’s Choice Award do Festival Internacional de Cinema de Toronto, que chegou aos nove vencedores ou indicados de melhor filme na última década. 

<p>Filmmaker Ryan Coogler not only delivered Marvel&rsquo;s first black superhero standalone film to critical praise and <a href="https://ew.com/movies/2018/03/24/black-panther-highest-grossing-superhero-film-us/">stellar box office success</a>, but demonstrated how to ground a fantastical world with timely social messages. Amid the lavish world of Wakanda and a spotlight on black excellence, Coogler explores what it means to be black today through Chadwick Boseman&rsquo;s King T&rsquo;Challa and Michael B. Jordan&rsquo;s powerful performance as empathetic villain Erik Killmonger. Given <em>Black Panther</em>&#8216;s groundbreaking role in cinematic history, it&#8217;s likely to earn a place in the best picture race, as well as garnering nods in the technical categories. Coogler&#8217;s refreshing perspective may also see him recognized in the screenplay and directing races. &mdash; <em>Piya Sinha-Roy</em></p>
                                <p><a href="https://ew.com/movies/2018/02/06/black-panther-movie-review/"><em>EW Review: A-</em></a></p>

“Pantera Negra”

O cineasta Ryan Coogler não apenas entregou o primeiro filme independente de super-heróis da Marvel a elogios da crítica e sucesso nas bilheterias estelares, como também demonstrou como aterrar um mundo fantástico com mensagens sociais oportunas.

Em meio ao mundo luxuoso de Wakanda e um holofote sobre a excelência negra, Coogler explora o que significa ser negro hoje através do poderoso desempenho de Chadwick Boseman e Michael B. Jordan. Dado o papel inovador de “Pantera Negra” na história cinematográfica, é provável que ele ganhe um lugar na melhor corrida fotográfica, além de conquistar indicações nas categorias técnicas. A perspectiva refrescante de Coogler também pode vê-lo reconhecido no roteiro e na direção.

<p>Melissa McCarthy, freshly minted <em>Star Wars</em> actor Richard E. Grant, and director Marielle Heller tackle the gloomy real-life story of writer-turned-literary-forger Lee Israel, who made thousands of dollars pawning fake letters mimicking the voice of dead icons. The Academy loves a genre-hopping performance, and McCarthy&rsquo;s portrayal of Israel is shaping up to be one of the most surprising, type-defying turns in recent memory. Grant could also register as the standout here with his supporting turn as a queer drifter who goes in on Israel&rsquo;s scam, as could Nicole Holofcener, who wrote the project&#8217;s knockout script. &mdash; <em>Joey Nolfi</em></p>
                                <p><a href="https://ew.com/movies/2018/09/12/can-you-ever-forgive-me-review/"><em>EW Review: B+</em></a></p>

“Poderia Me Perdoar?”

Melissa McCarthy, o recém-cunhado ator de Star Wars Richard E. Grant e a diretora Marielle Heller abordam a sombria história da vida real de Lee Israel, escritor que se tornou literário e falsificador, que fez milhares de dólares falsificando cartas falsas imitando a voz de ícones mortos. A Academia adora uma performance de gênero, e o retrato que McCarthy faz de Israel está se tornando uma das mais surpreendentes e desafiadoras mudanças na memória recente. Grant também pode se registrar como o destaque aqui com seu apoio como um vagabundo que entra na farsa de Israel, como poderia Nicole Holofcener, que escreveu o roteiro de nocaute do projeto. O filme estreia em fevereiro no Brasil.

<p>A trio of ace actresses leads <a href="https://ew.com/movies/the-favourite-costumes-sandy-powell-interview/" target="_blank" rel="noopener">Yorgos Lanthimos&#8217; darkly humorous (yet far more accessible in terms of his previous work) take on Queen Anne&#8217;s early 18th century reign</a>. Colman (as the aforementioned royal) is arguably the standout, and will campaign in the crowded lead actress category with supporting actresses Rachel Weisz and Emma Stone rounding out this dynamite performative masterclass as dueling ladies competing for the queen&#8217;s affections. If the film itself doesn&#8217;t tickle the Academy&#8217;s fancy (<a href="https://ew.com/awards/2018/10/18/2018-gotham-awards-nominations/" target="_blank" rel="noopener">like it did the 2018 Gotham Awards</a>&#8216;) the sheer bravura of its actresses will. <em>&mdash; Joey Nolfi</em></p>
                                <p><a href="https://ew.com/movies/2018/09/03/the-favourite-ew-telluride-review/"><em>EW Review: A</em></a></p>

“A Favorita”

Filme, Atriz (Olivia Colman), Atriz Coadjuvante (Emma Stone, Rachel Weisz), Figurino

Um trio de atrizes dirigido por Yorgos Lanthimos com um humor sombrio (ainda que muito mais acessível em termos de seu trabalho anterior) sobre o reinado da rainha Anne no início do século XVIII. Olivia Colman (como o supracitado da realeza) é indiscutivelmente o destaque, e fará campanha na aclamada categoria de atriz principal com as atrizes coadjuvantes Rachel Weisz e Emma Stone completando esta masterclass performática de dinamite como damas duelando competindo pelos sentimentos da rainha. Se o filme em si não agradar a fantasia da Academia (como aconteceu com os Gotham Awards de 2018), a pura bravura de suas atrizes o fará. O filme chega aos cinemas do Brasil em Janeiro.

Ryan Gosling in First Man (2018)

“O Primeiro Homem”

Após a vitória no Oscar por “La La Land – Cantando Estaçãoes“, Damien Chazelle mergulha na história de Neil Armstrong e na disputa espacial dos anos 60, voltando a trabalhar com Ryan Gosling como Armstrong e a estrela da série “The Crown“, Claire Foy, como sua esposa Janet. Em uma história que é ao mesmo tempo introspectiva e expansiva, Chazelle disse que queria “desmitificar” Armstrong como um herói americano e, em vez disso, pintar um retrato de um pai lamentando a perda de sua jovem filha e assumindo as esperanças de uma nação. A performance tranquila e íntima de Gosling ganhou elogios fortes, enquanto a atenção meticulosa de Chazelle aos detalhes poderia garantir-lhe outra nomeação na corrida de direção. Os sets, design de produção e uso de som também puderam ver o “O Primeiro Homem” acumulando numerosos acenos em prêmios. 

Timothée Chalamet in Beautiful Boy (2018)

“Querido Menino”

No CinemaCon em abril, em Las Vegas, uma prévia de uma cena de “Querido Menino” entre Steve Carell e Timothée Chalamet deixou muitos membros da platéia com os olhos marejados. Baseado no livro de memórias de mesmo nome de David Sheff sobre a luta de seu filho Nic com o vício, “Querido Menino” associa dois atores amados para interpretar a jornada de cortar o coração da família Sheff. Carell e Chalamet têm uma indicação ao Oscar sob seus respectivos cinturões, enquanto Luke Davies foi indicado para Melhor Roteiro Adaptado em 2017 para “Lion: Uma Jornada Para Casa“, e poderia ser a fórmula certa para os eleitores que gravitam em torno de um drama emocional da vida real.

<p>Natalie Portman gives her most outlandish, no-holds-barred, fearlessly committed performance since <em>Black Swan,&nbsp;</em>powering through Brady Corbet&#8217;s latest film as a renegade pop star who survived a deadly terrorist attack, only to become the victim of a cruel society that objectifies her trauma to turn her into a Britney Spears-level idol. It&#8217;s a radical transformation that sees Portman donning a thick Bronx accent and broke-down-superstar alcoholic swagger, and it all amounts to the Oscar-winner&#8217;s best work in years. And yes, that&#8217;s actually Portman&#8217;s voice singing the saccharine, Sia-penned tunes during the film&#8217;s epic concert conclusion. Watching Portman flaunt her diva essence is the fiercest adrenaline rush you&#8217;ll have at the movies this year.&nbsp;&nbsp;<em>&mdash; Joey Nolfi</em></p>

Natalie Portman concede seu desempenho mais bizarro, sem barreiras e destemidamente comprometida desde o “Cisne Negro“, passando pelo último filme de Brady Corbet como uma estrela pop renegada que sobreviveu a um mortal ataque terrorista, apenas para se tornar vítima de uma sociedade cruel que a objetiva trauma para transformá-la em um ídolo da Britney Spears. É uma transformação radical que vê Portman usando um forte sotaque do Bronx e muita arrogância alcoólica, e isso equivale ao melhor trabalho do vencedor do Oscar em anos. E sim, na verdade é a voz de Portman cantando as músicas escritas por Sia durante a conclusão do concerto épico do filme. Ver Portman ostentar sua essência de diva é a mais feroz descarga de adrenalina que você terá no cinemas.

“Vox Lux” ainda não tem previsão de estreia no Brasil.

<p>If the story of a black police officer infiltrating the Ku Klux Klan isn&rsquo;t surreal enough, the fact that Spike Lee&rsquo;s <em>BlacKkKlansman</em> is based on a true story is what enables it to pack a punch as a timely reminder of fractured race relations in America back in the 1970s and now. Grounded by strong performances from an ensemble cast led by <a href="https://ew.com/movies/2018/04/30/spike-lee-blackkklansman-photo/">John David Washington</a>&nbsp;(son of Oscar-winning Denzel Washington) as police officer Ron Stallworth, <em>BlacKkKlansman</em> earned rave reviews at its Cannes debut this year, winning the coveted <a href="https://ew.com/movies/2018/05/19/cannes-2018-winners-spike-lee-blackkklansman-shoplifters/">Grand Prix</a> and cementing it as an early awards contender. &mdash; <em>Piya Sinha-Roy</em></p>
                                <p><a href="https://ew.com/movies/2018/08/08/blackkklansman-review/"><em>EW Review: B+</em></a></p>

“Infiltrado na Klan” 

Filme

Se a história de um policial negro infiltrando a Ku Klux Klan não é surreal o suficiente, o fato de que o “Infiltrado na Klan” de Spike Lee é baseado em uma história verdadeira é o que permite que ele dê um soco no estõmago como um lembrete oportuno das relações raciais na América na década de 1970 e de agora. Fundado por fortes atuações de um elenco liderado por John David Washington (filho do ganhador do OscarDenzel Washington) como o policial Ron Stallworth,Infiltrado na Klan recebeu ótimas críticas em sua estréia em Cannes este ano, vencendo o cobiçado Grand Prix.

Matéria original de Joey Nolfi e Piya Sicha-Roy (EW)

Lista completa: https://ew.com/oscars/2019-oscar-contenders/