Os melhores filmes que não ganharam o Oscar de Melhor filme
Desde a primeira cerimônia, em 1929, o Oscar representa o melhor absoluto do cinema, com o objetivo de recompensar as realizações artísticas mais inventivas, criativas e impressionantes ao longo de cada ano do cinema. Uma estatueta do Oscar é conhecida mundialmente como uma marca de excelência, quer seja de um ator, diretor, diretor de fotografia ou figurinista, e ganhar um desses homens de ouro altamente cobiçados pode mudar a trajetória de uma carreira ou mesmo a performance financeira de um filme.
Naturalmente, o maior prêmio da noite é o de Melhor Filme – que, desde que a categoria se expandiu em 2008, foi julgado por um estilo de votação totalmente diferente, tentando escolher um vencedor com o maior cuidado possível. Apesar disso, sempre há muita controvérsia quando se trata de Melhor Filme, se houve interferência em nome de um executivo de estúdio ou os espectadores em casa estão simplesmente insatisfeitos com a decisão – e mesmo se um filme de qualidade sair com o prêmio principal, ainda há filmes todos os anos que são igualmente bons, se não melhores. Aqui estão apenas alguns ótimos filmes que perderam o prêmio de Melhor Filme.
Cidadão Kane (perdido para Como Era Verde o Meu Vale)
Considerado como um dos melhores filmes de todos os tempos, Cidadão Kane (Citizen Kane) é uma obra-prima da mente do cineatsa Orson Welles – e uma realização tão incrível que parece impossível que tenha sido o primeiro longa de Welles. Da sua estrutura narrativa criativa à sua direção e cinematografia, a história conta a vida do imenso magnata de jornais Charles Foster Kane (baseado em parte em William Randolph Hearst), contada a um repórter enquanto o titã está em seu leito de morte. Das tragédias emocionantes da vida de Kane à revelação final sobre “Rosebud“, o filme mostra a ascensão e queda de uma figura imponente, mantendo o público fascinado ao longo do caminho.
Pode-se supor que Cidão Kane, cujo nome é sinônimo de “melhor filme”, teria facilmente conquistado o maior prêmio em filmes, mas no 14º Oscar, foi derrotado por Como Era Verde o Meu Vale (How Green Was My Valley), de John Ford em uma das mais famosas disputas políticas do Oscar na história – Welles estava em péssimas condições com a Academia, o que possivelmente contribuiu para que ele não recebesse o prêmio merecido.
Infiltrado na Klan (perdido para Green Book: O Guia)
2019 foi um dos anos mais diversos da história recente do Oscar, com filmes poderosos como Pantera Negra, Roma e Infiltrado na Klan dominando os prêmios graças a suas mensagens fortes, seus elencos e seus diretores, e qualquer um deles poderia ter feito história levando para casa o prêmio principal. O veterano diretor Spike Lee, que dirigiu Infiltrado na Klan (BlacKkKlansman) (inspirado na explosiva história real de um policial negro que se infiltrou com sucesso na Ku Klux Klan) recebeu sua primeira indicação ao prêmio de melhor diretor por seu trabalho intenso e arrojado, encerrado com imagens inesquecíveis e horripilantes do filme com os protestos em Charlottesville que mataram a ativista Heather Heyer. Depois de perder um Oscar por Conduzindo Miss Daisy em 1990 (embora o filme de Lee, Faça a Coisa Certa, nem sequer tenha sido indicado naquele ano, muitos fãs ainda consideram isso uma grave injustiça), Lee parecia um provável vencedor na noite do Oscar.
No entanto, apesar de Lee ganhar seu primeiro Oscar competitivo pelo roteiro adaptado de Infiltrado na Klan, ele acabou perdendo a corrida de Melhor Filme para Green Book: O Guia (Green Book), um filme sobre um homem branco encarregado de dirigir para um músico negro através do sul segregado. Um filme que foi amplamente considerado bem-intencionado, ainda que ofensivo. O próprio Lee estava obviamente irritado com a decisão, e ele não estava sozinho, com muitos críticos classificando Green Book como um dos piores vencedores de Melhor Filme da história. Em um ano que poderia ter sinalizado uma mudança real dentro da Academia, os eleitores pareciam regredir, desapontando fãs e críticos.
A Rede Social (perdida para O Discurso do rei)
Seja ou não toda palavra dele inteiramente precisa, A Rede Social (The Social Network), de David Fincher, que dramatiza a história de como o Facebook surgiu, é um filme emocionante e tenso que é, na sua essência, sobre os limites da amizade e do tamanho das pessoas. Escrito por Aaron Sorkin e estrelado por Jesse Eisenberg como o criador do Facebook, Mark Zuckerberg, ao lado de Andrew Garfield, como o melhor amigo que Zuckerberg traiu e co-fundador Eduardo Saverin, o filme transita entre as origens de Zuckerberg e Saverin em Harvard, os direitos de um Facebook extremamente bem-sucedido (bem como a outra disputa legal de Zuckerberg com os gêmeos Winklevoss, de quem Zuckerberg supostamente roubou a ideia), retratando o magnata do facebook como um homem solitário, mas sedento de poder.
Mesmo que inicialmente um “filme do Facebook” não parecesse um candidato ao Oscar, A Rede Social foi indicado a vários prêmios no 83º Oscar, ganhando até troféus por seu Roteiro Adaptado, Trilha Sonora Original e Edição, mas acabou perdendo Melhor Filme para O discurso do Rei (The King’s Speech) de Tom Hooper. Embora o vencedor tenha sido um excelente filme, A Rede Social continua a ser um dos melhores filmes a perder o prêmio principal, e ainda é considerado um dos melhores filmes do século XXI.
Pulp Fiction: Tempo de Violência (perdido para Forrest Gump: O Contador de Histórias)
O épico gângster de Quentin Tarantino, Pulp Fiction, lançado em 1994, triunfou no Festival de Cinema de Cannes daquele ano (conquistando a prestigiosa Palma de Ouro) e, após seu lançamento mundial, surpreendeu o público com sua narrativa não linear, extremamente elegante e hilária. Além das performances, especialmente de estrelas como John Travolta, Uma Thurman e Samuel L. Jackson. Concentrando-se em dois assassinos contratados cujas vidas acabam entrelaçadas com vários personagens e envolvidos em várias situações arriscadas, o filme é notável por ser um dos exemplos mais importantes do cinema independente e é comumente classificado entre os melhores filmes de todos os tempos.
Apesar dos elogios esmagadores de Pulp Fiction, o filme só venceu um Oscar (por Melhor Roteiro Original), apesar de ter chegado na disputada categoria de Melhor Filme. Em uma reviravolta ainda mais frustrante, a realização vanguardista de Tarantino na produção cinematográfica foi derrubada por Forrest Gump, um esforço ofensivo sacarino e fronteiriço estrelado por Tom Hanks de Robert Zemeckis, que inseriu seu personagem principal homônimo otimista, mas desafiado em vários eventos históricos. Recompensar um filme fácil e incontestável, em vez de um filme que fizesse o público pensar ou mesmo se contorcer, é uma jogada clássica do Oscar.
O Resgate do Soldado Ryan (perdido para Shakespeare Apaixonado)
Em 1999, parecia quase certo que um filme triunfaria no Oscar, e que o filme era O Resgate do Soldado Ryan, o épico de guerra de Steven Spielberg que enfocou os desembarques na Normandia na Segunda Guerra Mundial e um esquadrão à procura de um soldado particular, o último irmão restante de quatro soldados. Estrelado por Tom Hanks como capitão da equipe e Matt Damon como o Soldado Ryan, este sucesso tem sido elogiado por anos desde seu lançamento como o melhor filme de guerra de todos os tempos, e permaneceu extremamente popular, considerado um dos melhores filmes do cinema.
Spielberg ganhou seu segundo troféu de Melhor Diretor para o filme, e levou para casa um punhado de outros prêmios, incluindo os de edição e fotografia, mas em uma surpresa verdadeiramente chocante, o filme foi para Shakespeare Apaixonado, uma comédia romântica vestida em trajes de época que eram perfeitamente agradáveis, mas empalideciam em comparação com Ryan em quase todos os aspectos.
Como se viu, esse resultado não foi de todo incomodado; Harvey Weinstein, então membro da Academia, que era o co-chefe da Miramax na época, lançou uma campanha incrivelmente agressiva para o Oscar por Shakespeare Apaixonado, intimidando os eleitores, além de lançar uma enorme campanha na imprensa. Seu plano funcionou, mas nos anos seguintes, mais detalhes de seu comportamento vieram à tona, manchando Shakespeare Apaixonado no processo.
O Segredo de Brokeback Mountain (perdida para Crash: No Limite)
O Segredo de Brokeback Mountain, lançado em 2005, conta a história de um caso de amor completo e apaixonado entre duas pessoas no lugar e no horário errados. Ennis del Mar, interpretado pelo falecido Heath Ledger (que recebeu uma indicação ao Oscar por seu papel), e Jack Twist, interpretado por Jake Gyllenhaal, são dois rancheiros do Wyoming encarregados de cuidar de um rebanho de ovelhas durante um verão, e depois de um difícil começo, os dois começam um relacionamento de longo prazo. Embora cada um deles seja casados (Michelle Williams e Anne Hathaway aparecem como suas respectivas esposas), seu conto acaba em tragédia quando Jack é espancado até a morte em um ato de agressão gay, deixando Ennis a se lamentar pelo resto de sua vida.
Quando chegou a hora da cerimônia de premiação, os telespectadores ficaram chocados quando Crash: No Limite de Paul Haggis levou o prêmio principal (você pode até ver a surpresa no rosto do apresentador Jack Nicholson em filmagens mostrando-o abrindo o envelope). Apesar do grande elogio pelas performances, Crash, um filme banal que abordou o racismo com a mesma sensibilidade de um machado contundente, acabou levando para casa o troféu, levando a uma das mais notórias surpresas da história do Oscar.
A vitória foi tão controversa que, em 2018, a Academia realizou uma recontagem simbólica entre seus membros em que Brokeback Mountain finalmente assumiu o primeiro lugar, o que torna o longa mais do que apenas o “filme de cowboy gay“.
Star Wars (perdido para Noivo Neurótico, Noiva Nervosa)
Não há dúvida de que Star Wars, a franquia criada por George Lucas de 1977, é uma conquista impressionante no cinema, bem como uma das maiores sensações da cultura pop na história, gerando a segunda franquia de maior bilheteria de todos os tempos e se tornando parte do léxico cultural quase imediatamente. A história de Luke Skywalker, um jovem de renome que se torna parte da Aliança Rebelde enquanto abraça suas habilidades como Jedi, fez nomes de estrelas como Mark Hamill (Skywalker), Harrison Ford (o contrabandista Han Solo) e Carrie Fisher (a forte Princesa Leia), além de capturar a imaginação de milhões de pessoas. Apesar de sua premissa fantástica e (literalmente) fora deste mundo, o filme é considerado um dos mais importantes já feitos.
Na noite do Oscar, apesar de Star Wars ter finalmente levado para casa sete dos dez prêmios pelos quais foi indicado (vencendo essencialmente todas as categorias técnicas), perdeu o maior prêmio da noite para Noivo Neurótico, Noiva Nervosa, a história de amor introspectiva condenada que é amplamente considerada como um dos melhores filmes de Woody Allen, se não o melhor no geral. Embora Noivo Neurótico, Noiva Nervosa seja certamente uma importante e excelente obra de arte e tenha um legado próprio, é uma pena que Star Wars tenha sido visto como juvenil comparado a filmes como ele.
Apocalypse Now (perdido para Kramer vs. Kramer)
Apocalypse Now, de Stanley Kubrick, baseado no clássico romance de Joseph Conrad, Heart of Darkness, mas ambientado durante a Guerra do Vietnã, em vez do Congo (como na história original), não é considerado apenas como um dos melhores filmes de guerra de todos os tempos, mas um dos melhores filmes de todos os tempos, apesar dos infames problemas no set e de um cansativo processo de filmagem. Estrelado por Martin Sheen como o Capitão Willard, o filme narra a jornada de Willard pelo rio Mekong para localizar e assassinar o coronel Kurtz (Marlon Brando), um oficial do exército que foi acusado de insanidade e assassinato. Apocalypse Now deixou um legado duradouro, estabelecendo um novo padrão para filmes de guerra e permanecendo um das obras-primas indeléveis de Kubrick.
Apesar do quão famoso o filme permaneceu ao longo dos anos, espectadores casuais do Oscar podem se surpreender ao saber que não ganhou o prêmio de Melhor Filme em 1980 – esse prêmio foi para Kramer vs. Kramer, um drama sobre divórcio estrelado por Dustin Hoffman e Meryl Streep que, por sinal, venceu sua primeira estatueta de Melhor Atriz. Embora Kramer vs. Kramer tenha seu valor, seu legado não é tão poderoso quanto Apocalypse Now, provando que um filme nem sempre precisa vencer o prêmio de Melhor Filme para continuar sendo importante e influente.
Os Bons Companheiros (perdidos para Danças com Lobos)
Um dos filmes clássicos da máfia do século 20, Os Bons Companheiros, de Martin Scorsese, acompanha um colega da máfia chamado Henry Hill durante sua ascensão e queda, assim como sua família sitiada. O filme é notável pelo processo de roteiro, no qual os principais atores Joe Pesci, Robert de Niro e Ray Liotta fizeram muita pesquisa sobre o verdadeiro Henry Hill e passaram longos ensaios e improvisando nos sets de filmagens, o que resultou em Scorsese escrevendo um roteiro revisado que incorporou o novo material.
O filme foi indicado para seis Oscars, incluindo Melhor Filme, Diretor, Edição, Ator Coadjuvante (para Joe Pesci), Roteiro Adaptado, Edição e Atriz Coadjuvante (para Lorraine Bracco), Pesci foi o único vencedor do Oscar pelo filme, que ainda é reconhecido como uma conquista coroadora.
Tudo poderia empurrar Os Bons Companheiros para uma estatueta de Melhor Filme, no entanto, e para adicionar insulto à injúria, foi derrotado pelo filme do Kevin Costner,Danças com Lobos, que desde então tem sido criticado como um livro “salvador branco” de uma história que coloca Costner diretamente no meio de uma tribo nativa americana, apenas para atuar como seu líder. Este transtorno é amplamente considerado como uma decisão equivocada da Academia, especialmente considerando a discrepância em como cada um desses filmes se manteve ao longo dos anos.
Corra! (perdido para A forma da água)
Parecia improvável que Jordan Peele, a metade da dupla de comediantes Key & Peele, acabaria sendo cunhado como vencedor do Oscar, mas sua escrita incisiva na série do Comedy Central deveria ser um grande indicador de seu talento sério. Seu filme de estreia em 2017, Corra!, que ele concebeu, escreveu e dirigiu, surpreendeu o público e as críticas e foi um enorme sucesso nas bilheterias, contando a emocionante e inquietante história de Chris (Daniel Kaluuya, que recebeu uma indicação ao Oscar), um homem negro que visita a família de sua namorada Rose (Allison Williams) por um fim de semana, ficando cara a cara com seus pais bem-intencionados, mas ultimamente insidiosos, Missy (Catherine Keener) e Dean (Bradley Whitford).
Utilizando uma mistura potente de humor, sátira, comentário social, horror e uma profunda e envolvente compreensão da experiência negra na América, Peele criou uma obra-prima de horror moderna que quase imediatamente entrou no léxico cultural.
Indicado para Melhor Filme, Diretor e Ator (e vencedor de Melhor Roteiro Original por Peele), o filme acabou sendo derrotado pela fantasia sombria de Guillermo del Toro, A Forma da Água. Embora o filme de Del Toro fosse certamente digno de elogios, a Academia perdeu seriamente a oportunidade de reconhecer e recompensar Corra!, que certamente permanecerá na consciência coletiva por muitos anos.
Fargo: Uma Comédia de Erros (perdido para O Paciente inglês)
A dupla de diretores Joel e Ethan Coen, conhecidos comumente como os irmãos Coen, são considerados dois dos melhores diretores que trabalham em Hollywood, com uma série de filmes impressionantes. No entanto, um de seus filmes mais famosos ainda é Fargo, a obscura comédia de Minnesota sobre a polícia Marge Gunderson (Frances McDormand) investigando uma série de bizarros assassinatos na estrada em meio a uma conspiração de resgate dirigida por um vendedor de carros (William H. Macy).
O filme ainda é consistentemente classificado na lista dos melhores e é apresentado como um dos melhores da dupla, bem como ganhou um Oscar para Frances McDormand e o prêmio de Melhor Roteiro Original. Sua influência ainda é sentida hoje – a série de antologias do canal FX, inspirada no filme, recebeu tanto elogios da crítica quanto sua inspiração.
Com tudo isso em mente, parece surpreendente que Fargo não tenha uma estatueta de Melhor Filme, mas acabou perdendo para O Paciente Inglês que, apesar da aclamação da crítica, foi ridicularizado por ser excessivamente longo e sério desde o seu lançamento. Na verdade, neste momento, a maioria dos espectadores casuais provavelmente associam isso a Seinfeld, o que tornou o alvo de uma piada para um episódio inteiro.
A Primeira Noite de um Homem (perdido para No calor da noite)
Considerado um clássico do cinema americano, a obra-prima de Mike Nichols, A Primeira Noite de um Homem, permanece amada (apesar de algumas opiniões diferentes sobre os personagens ao longo dos anos), marcando um papel importante para o astro Dustin Hoffman como Benjamin Braddock, o formando sem objetivo que deve medir sua atração pela velha Mrs. Robinson (Anne Bancroft) contra seu amor por sua filha Elaine (Katherine Ross). Graças à sua escrita nítida, direção perfeita por Nichols (que ganhou um Oscar de Melhor Diretor), e uma trilha sonora inspirada, A Primeira Noite de um Homem ainda é um filme clássico de qualquer direito, apesar de não ganhar o troféu de Melhor Filme.
No final, foi superado por No calor da noite, que é uma conquista artística impressionante, contando a história de um detetive negro da Filadélfia (Sidney Poitier) que deve investigar um assassinato em uma cidade pequena. Embora este filme certamente merecesse a sua melhor estatueta, a importância cultural continuada de A Primeira Noite de um Homem e seu legado não pode ser negligenciada, tornando-se um dos melhores filmes que não levou o Oscar para casa.
Texto de Nina Starner / Looper
