O melhor filme de terror de cada década (Parte 2)
Continuando com essa sequência de terror que passaram por décadas, literalmente, aterrorizando gerações e mais gerações. Vimos que na década de 30, o fantástico se misturava com o sobrenatural em filmes como “King Kong” e “Drácula“. Nos anos 40, o terror vinha acompanhado de superstições e maldições com o “Sangue de Pantera“. Na década de 50, os invasores de corpos invadem as telonas do cinema em “Vampiros de Almas” e toda a paranoia seguida disso. Os anos 60 vieram e junto com ele a paranoia persistia, porém ficou mais próxima da realidade com “Psicose“.
A década de 1970 tinha uma garotinha demoníaca
Com Munique, Nixon e Vietnã, a década de 1970 foi uma década bastante sombria. E como o mundo desceu ao caos e à dúvida, o estúdios de Hollywood entraram em colapso, dando origem a novos e ousados diretores que faziam filmes atrevidos para o público jovem. Como resultado, a década de 1970 nos deu muito sangue com “Tubarão“, “O Massacre da Serra Elétrica“, “Carrie, a Estranha” e “Halloween: A Noite do Terror“. Isso sem nem mencionar “Alien“, “A Profecia” e “Inverno de Sangue em Veneza“.
No entanto, há um clássico de terror dos anos 70 que é muito mais demoníaco do que qualquer um de seus pares. Um tão icônico que se tornou o padrão para todos os filmes de terror: “O Exorcista“, de William Friedkin. Quase 50 anos depois, vimos essa história de possessão um milhão de vezes, por isso pode ser difícil para o público moderno apreciar “O Exorcista” como o que revolucionou o mundo e o que provocou náuseas nas platéias. Mas esse pequeno filme deixou as pessoas tremendo. Os cinemas forneciam sacos de vômito e tinham sais de cheiro para as pessoas que desmaiavam. Mas, apesar do medo e do furor, tornou-se um blockbuster e um dos poucos filmes de terror já indicados para Melhor Filme.
Na época, os efeitos especiais estavam fora deste mundo e as audiências foram repelidas pelo vômito e pela torção da cabeça. Assistir uma garotinha (Linda Blair) blasfemar e fazer coisas desagradáveis com um crucifixo fez com que até os maiores fãs de terror perdessem o almoço. Mas sob toda a gosma verde e viscosa, este filme funciona tão bem porque tem um coração tão grande. Há uma mãe lutando pela vida de sua filha, um padre lutando com culpa e fé, e uma criança implorando por salvação. A atuação é digna do Oscar, e o confronto final entre o bem e o mal ainda ressoa.
A década de 1980 teve Jack com o seu machado
Durante os anos 80, tudo era grande – de penteados a videoclipes – e isso incluía filmes de terror. O gênero se tornou um sucesso de bilheteria, com hits como “Poltergeist” e “Aliens“. “Ghostbusters” e “Gremlins” foram dois dos filmes de maior bilheteria da década. E autores como John Carpenter e David Cronenberg exploraram os limites do horror corporal com clássicos como “A Coisa” e “A Mosca“. Mas quando se trata de grandeza de filmes de terror, não fica mais perfeito que o “O Iluminado“.
Dirigido pelo lendário Stanley Kubrick, “O Iluminado” é grande e frio. É meticuloso, ambíguo e tão enigmático, que há um documentário inteiro sobre as elaboradas teorias dos fãs. Afinal, este é um filme maduro para análise. O que há com o cara na roupa de cachorro? Qual o significado da Sala 237? E o que está acontecendo com essa dose final arrepiante? Esses mistérios perduram quase 40 anos depois, mas “O Iluminado” é muito mais do que apenas um labirinto insolúvel com maníacos de machados no centro de tudo.
O uso de Kubrick do steadicam (câmera na mão) – seguindo o pequeno Danny Lloyd ao redor do Overlook – é inovador, e Jack Nicholson e Shelley Duvall dão performances góticas que combinam perfeitamente com a presença esmagadora do hotel. E o hotel Overlook é uma das grandes casas assombradas do cinema, uma que abriga alguns dos maiores sustos do horror: os assustadores gêmeos Grady espreitando no corredor, um elevador jorrando com galões de sangue, e Nicholson enfiando a cabeça pela porta do banheiro. “O Iluminado” é um pesadelo que nunca pára, e assim como um pesadelo, estaremos tentando decifrar seu significado nos próximos anos.
Os anos 90 tinham um sofisticado canibal
A década de 1990 é amplamente considerada uma década muito ruim para o horror, mas alguns diamantes diabólicos se destacam do resto. “Pânico” revigorou o gênero slasher, “A Bruxa de Blair” inaugurou uma nova era de cinema independente, e “O Sexto Sentido” surpreendeu o público com talvez a maior reviravolta de filmes de todos os tempos. Mas enquanto nós tiramos nossos chapéus para os gostos de Ghostface e Candyman, Hannibal Lecter era o bicho final dos anos 90.
“O Silêncio dos Inocentes” é o único filme de terror até agora a ganhar o Oscar de Melhor Filme, e também ganhou o Globo de Ouro por Ator, Atriz, Diretor e Roteiro. Baseado no romance de Thomas Harris, este thriller de 1991 mergulha profundamente no território gótico. A masmorra de Buffalo Bill parece ter sido desenhada por Vincent Price. Sim, esses caras são baseados em serial killers reais, mas eles existem em um mundo um pouco fora do nosso, onde canibais bebem chianti e matam suas vítimas com música clássica.
Enquanto o filme é ancorado pela performance de Jodie Foster como Clarice Starling, sua lenda durou tanto tempo graças a Anthony Hopkins, que criou um dos maiores monstros de cinema de todos os tempos. Seu psicólogo torcido pertence lá com Drácula, Jack Torrance e Freddy Krueger, e não há dúvida de que ele poderia ser mais esperto que todos eles. Calmo, arrepiante e carismático, ele pode discutir literatura em um minuto, devorar seu fígado no outro. Ele é uma criatura que existe tanto nas histórias para dormir quanto no mundo real, e “O Silêncio dos Inocentes” permanecerá por anos, graças ao seu eterno mal.
Os anos 2000 tiveram um romance de vampiro distorcido
O conto de vampiros é tão antigo quanto o tempo, mas a popularidade da criatura teve um enorme ressurgimento em 2008. Foi quando “Crepúsculo” chegou aos cinemas, mas essa história de amor adolescente não foi o único romance dos cinemas naquele ano. Dirigido por Tomas Alfredson, “Deixa Ela Entrar” (“Låt den rätte komma in“) foi lançado em 2008 e é uma história distorcida de amor, solidão e assassinato. É também o maior filme de terror dos anos 2000, uma década cheia de clássicos modernos como “O Nevoeiro“, “Os Outros” e “Extermínio“.
Situado em uma desolada cidade de Estocolmo, “Deixa Ela Entrar” segue um menino de 12 anos chamado Oskar (Kåre Hedebrant) que faz amizade com uma garota aparentemente jovem chamada Eli (Lina Leandersson). Ambos parecem tão inocentes, mas abrigam segredos perturbadores. Oskar é regularmente intimidado na escola e passa suas noites, com a faca na mão, planejando vingança horrível. E Eli é um vampiro secular que bebe a força vital dos seres humanos. Logo, esses dois pequenos monstros se conectam uns com os outros, mas isso é um caso de almas perdidas encontrando consolo juntos, ou é um relacionamento tóxico com implicações sombrias? Pode ser as duas coisas?
A década de 2010 teve uma mãe de luto e um canibal sorridente
Qualquer um que diga “eles não fazem filmes como costumavam” não está prestando atenção. Os anos 2010 não foram apenas uma grande década para o horror. Pode ser a melhor década para o horror. Sério, confira esta programação: “Corra“, “Corrente do Mal“, “Invocação do Mal“, “Hereditário“, “It, A Coisa“, “A Bruxa“, “Você é o Próximo“, “Kill List” e “Um Lugar Silencioso“. Precisa continuar? Ok, nós iremos. Você também tem “Sobrenatural“, “O Segredo da Cabana“, “Fragmentado“, “O Lamento“, “Sob a Pele” e “Uma Noite de Crime“. Poderíamos continuar listando filmes depois de filmes incríveis, o que significa que é difícil escolher o melhor. Mas quando se trata disso, seja em uma palavra ou em um olhar, você tem que ir com “O Babadook“.
Dirigido por Jennifer Kent, este filme de terror australiano lida com um dos tópicos mais sérios e estudados em todo o horror: o luto. Filmes como “Inverno de Sangue em Veneza” (“Don’t Look Now“) e “Martírio do Silêncio” (“Mandy“) exploraram essa emoção devastadora, mas nenhum entrou nas profundezas da depressão e do desespero como “O Babadook“. Se demônio usando uma cartola é real, metafórico ou uma combinação estranha de ambos, ele é um dos mais poderosos símbolos de morte e angústia na história do cinema. Então há Essie Davis, cujo desempenho como mãe à beira do colapso é ao mesmo tempo comovente e horrível. E mesmo olhando além do simbolismo, “O Babadook” é apenas assustador. Tudo aqui escapa de pavor, daquele assustador livro pop-up ao desempenho diabólico de Noah Wiseman como uma criança problemática. Em uma década repleta de filmes notáveis, é “O Babadook” que vai assombrar os fãs de terror nos próximos anos.
