O melhor filme de terror de cada década (Parte 1)
Desde que Georges Méliès dirigiu “O Castelo Assombrado” (“The Haunted Castle“), em 1896, o gênero de terror tem sido forte. Claro, houve alguns problemas, mas cineastas talentosos de John Carpenter a Jordan Peele sempre conseguiram encontrar maneiras brilhantes e sangrentas de contar histórias assustadoras.
Mas com tantos filmes de terror incríveis, como você pode escolher o melhor dos melhores? Bem, se você for brutal, retirar seu facão e começar a cortar, eventualmente cada década terá um filme top – um que impactou a cultura pop e foi simplesmente incrível. Por exemplo, a década de 1920 foi uma década espetacular que contou com filmes como “O Fantasma da Ópera” e “O Gabinete do Dr. Caligari“, mas “Nosferatu” suga os dois quando se trata de ser o maior filme da era do cinema mudo.
Mas e depois disso? Quais filmes de terror se destacam dos anos 1930 aos anos 2010? Que gritos de rainhas e vilões, monstros e loucos sobreviveram ao teste do tempo?
De contos de vampiros a histórias de possessão, estes são os melhores filmes de terror de todas as décadas.
A década de 30 tinha como ícone um morto-vivo
Os anos 1930 foram uma época de ouro para filmes de terror. “King Kong” revolucionou efeitos especiais, “Monstros” (“Freaks“) foi tão chocante que supostamente causou um aborto espontâneo em alguém que o assistia, e “A Ilha das Almas Selvagens” (“Island of Lost Souls“) provocou indignação com sua cena de vivissecção. Mas se você está falando de horror dos anos 1930, você tem que homenagear a Universal Studios. A empresa estava no auge de seus poderes assustadores, lançando clássicos como “Frankenstein“, “A Múmia“, “Noiva de Frankenstein” e “O Homem Invisível“. Mas há uma criatura icônica que se destaca acima de todas: Drácula.
Lançado em 1931, “Drácula” não foi o primeiro filme de vampiros. Não foi nem mesmo o primeiro filme inspirado no romance de Bram Stoker, mas estabeleceu o ideal dos mortos-vivos, tudo graças ao ator Bela Lugosi. Com suas mãos hipnóticas e sotaque húngaro, Lugosi estabeleceu o molde para todos os filmes de vampiros que viriam, e cada linha que ele oferece é ao mesmo tempo arrepiante e charmosa, aristocrática e misteriosa. Quando ele fala sobre as “crianças da noite”, há uma alegria malvada em seus olhos que poucos atores de vampiros já capturaram.
Além da performance de sangue de Lugosi, a cinematografia assombrosa de Karl Freund, juntamente com os cenários góticos – uma enorme escadaria e gigantescas teias de aranha, todas envoltas em nevoeiro – proporcionam uma atmosfera incrivelmente sinistra. E embora não fosse o primeiro talkie de terror, o som ainda era muito novo, então o público foi pego no feitiço da sotaque transilvana de Drácula, e eles se encolheram quando ouviram as portas rangentes de seu castelo se abrirem. Graças a esse sugador de sangue sedutor, o horror se tornou um dos gêneros mais populares de Hollywood.
A década de 1940 teve maldição de um gato assustador
A década de 1940 foi um pouco carente quando se trata de filmes de terror clássicos. Claro, você tem “O Lobisomem” (“The Wolf Man“) e “Abbott e Costello Encontram Frankenstein” (um dos favoritos de Quentin Tarantino), mas é um saco misturado depois disso. Talvez o público não estivesse interessado em filmes de terror com tanto horror acontecendo na vida real. Ou talvez os cineastas sentissem que não poderiam viver de acordo com o “Sangue de Pantera” (“Cat People“).
Produzido por Val Lewton e dirigido por Jacques Tourneur, “Sangue de Pantera” segue uma jovem chamada Irene (Simone Simon). Ela está preocupada com seu novo marido (Oliver Reed) porque acha que, se ficar excitada, vai se transformar em uma pantera negra e arrancar a cabeça dele. É um caso bem forte de abstinência, embora não tenhamos certeza se Irene está apenas com problemas ou se há realmente alguma magia maligna correndo pela árvore genealógica dela.
E é por isso que a “Sangue de Pantera” é uma obra-prima. Ele joga com o medo do desconhecido, mantendo a mulher-gato assassina fora da tela. Na sequência mais famosa do filme, uma mulher (Jane Randolph) está andando por uma rua deserta, já tarde da noite. Ela tem uma suspeita de que algo inumano está atrás dela. A tensão finalmente acaba quando um ônibus vem rugindo ao lado dela, aterrorizando o público e introduzindo o susto. Mais tarde, a mesma mulher se encontra presa em uma piscina, perseguida por algo que ronca na escuridão. Nós só vemos sua sombra, apenas ouvimos seu rugido, e esse mistério deixa a imaginação enlouquecer.
Os anos 50 tiveram paranoia e pessoas descascadas
Todo mundo estava com medo na década de 1950. Você não saberia assistindo a série “Leave It to Beaver“, mas essa foi uma década definida pelo medo. E esse sentimento constante de ter medo teve um grande impacto sobre os cineastas. As pessoas estavam com medo de armas nucleares, então nós temos filmes como “Godzilla“. As pessoas estavam assustadas de como a ciência deu errado, então pegamos o “A Mosca” (“The Fly“). E todo americano pensava que havia um comunista em seu armário, então tivemos “Vampiros de Almas“, a encarnação cinematográfica da paranoia pura.
Dirigido por Don Siegel (que mais tarde dirigiu “Perseguidor Implacável” / “Dirty Harry“), este filme de 1956 acontece em uma pacata cidade da Califórnia. Dr. Miles Bennell (Kevin McCarthy) é um médico bem-sucedido que mora em um bairro americano saudável, mas há uma força sinistra invadindo Everytown, nos EUA. O bom doutor logo percebe que todos os seus amigos estão sendo substituídos por doppelgängers alienígenas que parecem e soam exatamente como pessoas, apenas lhes faltam emoções humanas. Eles são frios, calculistas e planejam dominar o mundo, usando vagens de plantas que cultivam clones para substituir seres humanos.
Claro, a ideia de pessoas descascando pode parecer um pouco brega, e alguns dos efeitos são um pouco piegas, mas o filme ainda é eficaz, porque é completamente encharcado de suspeita e medo. O Dr. Miles sabe que as pessoas da vagem estão chegando, mas ninguém vai ouvir. Ele acha que pode confiar em seus amigos, mas e se eles forem realmente impostores? E a ideia de ser substituído – consumido e modificado por alguma força malévola – é verdadeiramente arrepiante. Muito antes do “O Homem de Palha” (“The Wicker Man“) ou “O Enigma de Outro Mundo” (“The Thing“), os invasores de corpos em “Vampiros de Almas” provaram que a paranoia era uma tática assustadora e incrivelmente eficaz.
Os anos 60 tiveram um banho verdadeiramente assustador
Os anos 60 não eram apenas amor e hippies. A década foi sombria – JFK e Martin Luther King foram assassinados, o Vietnã estava começando e o amor livre deu lugar a Charles Manson. As coisas estavam mudando rapidamente e nem sempre terminavam bem. Então, os cineastas mergulharam naquele poço de medo e criaram obras-primas como “A Noite dos Mortos-Vivos” e “O Bebê de Rosemary“. Havia uma sensação arrepiante de medo em todos esses filmes, um medo de algo doentio e distorcido à espreita nas sombras da sociedade, e se você quer falar sobre doentio e distorcido, você tem que falar sobre “Psicose“.
Dirigido por Alfred Hitchcock, “Psicose” foi um filme de mudança de jogo que está selado profundamente na consciência da cultura pop. Tente fazer qualquer tipo de movimento de esfaqueamento sem que alguém faz esse som: “Eek, eek, eek!” O placar violento de Bernard Herrmann é tão icônico quanto o desempenho de Anthony Perkins como Norman Bates. Ele é ao mesmo tempo simpático e psicótico, e essa cena de chuveiro infame é um dos momentos de terror mais assustadores de todos os tempos. Claro, ele foi parodiado até a morte, mas em 1960, foi um choque absoluto. Havia Janet Leigh, a personagem principal, morta no chão do banheiro. Não é assim que os filmes devem funcionar. O herói não deve morrer no meio do filme. Mas “Psicose” não se importava com as regras.
E Hitchcock também não lutou contra os censores para criar um filme verdadeiramente chocante que ultrapassasse as fronteiras do sexo e da violência nos filmes principais. E com esse ataque brutal de facas, “Psicose” se tornou o vovô do gênero slasher. E embora não seja tão sangrento quanto o terror moderno, “Psicose” ainda é um filme inquietante que fará você pensar duas vezes antes de entrar no chuveiro de um hotel. Porque ao contrário da maioria dos monstros de filmes, Norman Bates poderia realmente existir – e como “Psicose” mostrava o mundo, ele poderia estar se escondendo em qualquer lugar.
