Muito além de “Crepúsculo”: Conheça os filmes de Robert Pattinson, o possível novo Batman

A notícia de que o ator Robert Pattinson é o novo Batman, foi divulgada pela revista Variety nesta quinta-feira, dia 16/05. Apesar da revista norte-americana informar que as suas fontes deram como certa a contratação, tempo depois, o portal DeadLine atualizou informando que as negociações ainda não estavam 100% concluídas com a Warner Bros., porém o estúdio tinha o nome de Pattinson no topo de suas escolhas. Eles também informam que Nicholas Hoult está entre os favoritos, junto de Pattinson.

A internet se dividiu com a escolha… há defensores entusiastas do nome do ator que se tornou mundialmente famoso ao interpretar o vampiro Edward Cullen, na franquia “Crepúsculo“. Anteriormente fez participação em outra franquia de sucesso, como Cedrico Diggory em “Harry Potter e o Cálice de Fogo“. De uns tempos para cá, ele conquistou a crítica com papéis mais dramáticos e melhor escritos, porém o vampiro branquelo ainda o persegue.

Conheça aqui alguns dos filmes que ele já atuou que vão além de “Crepúsculo” e suas continuações…

“Bom Comportamento”, (“Good Time”), dirigido por Benny Safdie e Josh Safdie (2017)

Um papel em que recebeu muitos elogios pela crítica foi o de Connie Nikas em “Bom Comportamento“. No filme, dirigido por Benny Safdie e Josh Safdi, Robert Pattinson encarna um irmão mais velho que irá fazer de tudo para tirar o mais novo da cadeia, após um plano frustado de assalto. 

Seu compromisso com esse personagem é evidente na cena de abertura do filme. O personagem que ele interpreta é uma espécie de desprezível. Ele é egoísta, preguiçoso e emocionalmente manipulador. Apesar de tudo isso, Robert Pattinson de alguma forma faz dele uma pessoa simpática.

Ele ainda apresenta o personagem como um criminoso falho, mas ele também nos faz torcer pelo personagem e não é o roteiro que tem esse efeito no público – é o ator. “Bom Comportamento” é um filme com tantos grandes atributos, mas no final do dia, é Pattinson quem é capaz de encantar os espectadores e deixá-los sem fôlego.

“High Life”, dirigido por Claire Denis (2018)

Trata-se de um filme clichê evasivo mas estimulante de Claire Denis, a grande cineasta francesa que prefere desafiar o público do que encantá-lo. “High Life” é o primeiro filme da diretora e roteirista em inglês e o único ambientado no espaço. No roteiro que ela escreveu com Jean-Pol Fargeau, suas preocupações sobre a existência em toda a sua ferocidade e insensatez permanecem as mesmas. Os humanos estão correndo em direção a um vazio que eles não podem compreender ou fugir completamente.

Pattinson, em um papel que uma vez foi planejado para o falecido Philip Seymour Hoffman, interpreta Monte, um astronauta sozinho em uma nave-prisão, exceto por uma menina chamada Willow (Scarlett Lindsey) e os corpos sem vida de uma tripulação condenada. 

Em muitas cenas, é apenas Pattinson e o bebê; Em termos de ação, há muitos corredores desertos e rituais diários monótonos. No entanto, como Monte, Pattinson é tão sutil, exigente e imprevisível como sempre foi, transmitindo solidão profunda e renunciou ao fatalismo com muito pouco diálogo para ajudá-lo.

“Life: Um Retrato de James Dean”, (“Life”), dirigido por Anton Corbijn (2015)

Esse filme é sobre a relação entre o aclamado ator James Dean e o fotógrafo Dennis Stock. Considerando o fato de que o roteiro é, no final das contas, um pouco decepcionante, o filme, traz interpretações dignas de elogios.

Dane DeHaan assume o papel de Dean enquanto Robert Pattinson interpreta Stock, e ambos fazem um excelente trabalho. Embora não recebam o melhor diálogo com o qual possam trabalhar, ambos se contentam com o que é dado a eles e apresentam performances francamente hipnóticas. O fato de que ambos são capazes de levar o filme nas costas e isso é uma prova de seus talentos.

Em teoria, James Dean deveria ser o centro das atenções considerando a intensa fascinação do mundo pelo falecido ator. De alguma forma, Robert Pattinson é capaz de chamar a atenção para si mesmo como um ímã. Dennis Stock não é um personagem particularmente interessante devido a uma infeliz falta de exposição dentro do roteiro, mas Pattinson faz uma performance sutil que praticamente força os espectadores a permanecerem engajados.

Trata-se de uma atuação eficaz devido à profundidade emocional sutil encontrada em cada linha que ele oferece. O roteiro não nos fornece informações suficientes sobre o famoso fotógrafo, então Pattinson tem como missão preencher os espaços em branco.

“Life: Um Retrato de James Dean” é um filme acima da média apenas por causa dos dois atores principais. DeHaan nos dá um James Dean que é tão único quanto é envolvente, mas ele não seria nada sem sua co-estrela espetacular. A química entre os dois atores é louvável, mas Pattinson consegue comandar a tela quando não está interagindo com DeHaan. Em outras palavras, ele é constantemente bem-sucedido em suas tentativas de afastar o público das falhas infelizes do filme. O filme nunca é tão fascinante quanto deveria ser, mas pelo menos tem a vantagem de apresentar Pattinson no seu melhor.

“Z: A Cidade Perdida”, (“The Lost City of Z”), dirigido por James Gray (2016)

“Z: A Cidade Perdida” foi uma fracasso nas bilheteria dos Estados Unidos e nem se quer foi lançado nos cinemas por aqui, o que é uma pena, considerando o fato de que é realmente um excelente filme. A verdadeira história de um explorador britânico que desaparece depois de tentar encontrar uma cidade perdida é simplesmente fascinante o suficiente para funcionar, apesar de algumas falhas. Embora ocasionalmente seja muito estereotipado para seu próprio bem, há aspectos positivos suficientes para superar os sentimentos de familiaridade. Os visuais são impressionantes, o andamento deliberado avança a história de todas as formas corretas, e os membros do elenco de maior destaque mostram algumas habilidades de atuação sérias.

Em outras palavras, Charlie Hunnam e Robert Pattinson mostram algumas habilidades de atuação sérias. Charlie Hunnam traz uma atuação bastante forte para si mesmo como o aventureiro teimosamente determinado que simplesmente não pode desistir. Enquanto isso, Robert Pattinson essencialmente interpreta a antese do protagonista.

Como parceiro do crime, o cabo Henry Costin, Pattinson nos apresenta um personagem que é equilibrado e sábio. Ele se dedica a ajudar a descobrir o mistério, mas também é realista sobre os perigos que estão no caminho. O personagem de Pattinson funciona perfeitamente ao lado do de Hunnam, e é provavelmente por isso que é tão fácil elogiar ambos.

Para ser justo, a maior parte do filme é digna de elogios. Este é um filme severamente subestimado que poderia ter sido beneficiado em uma data de lançamento melhor e de uma campanha publicitária mais forte.

Embora Pattinson seja colocado em um papel de apoio, seu papel ainda tem um forte impacto sobre o filme em geral. É um alívio que um personagem tão fascinante seja interpretado por um ator tão forte.

“Cosmópolis”, (“Cosmopolis”), dirigido por David Cronenberg (2012)

A primeira parceria de David Cronenberg com Robert Pattinson foi recebida com um encolhimento coletivo dos críticos e uma recepção ainda pior do público. O consenso geral era de que o material de origem era mais ou menos inadaptável, o que resultou em um filme que parecia seco e repetitivo.

Embora algumas pessoas gostassem da complexidade psicológica, a maioria achava que o filme era muito complicado, por não haver recompensa suficiente. A única coisa que parecia consistentemente ganhar elogios era a performance inexpressiva de Robert Pattinson como um rico garoto bonito que decide fazer um longo passeio de carro pela cidade.

Sempre que o diálogo pára, Pattinson aparece e anima as coisas. Sempre que o enredo parece estar indo a lugar nenhum, Pattinson dá às pessoas uma razão para continuar assistindo. Ele é tão frio quanto o resto do filme, mas é o que o torna tão fascinante.

Embora ele tenha uma tendência a parecer sem emoção, seu retrato do personagem é na verdade muito mais sutil do que se pode acreditar inicialmente. Há uma diferença óbvia entre o desempenho dele, sem emoção, em “Crepúsculo” e sua performance em “Cosmópolis“. David Cronenberg pretendia fazer um filme sombrio, e Pattinson estava certo para o trabalho.

“Mapas para as Estrelas”, (“Maps to the Stars”), dirigido por David Cronenberg (2014)

Devido ao seu tom desigual e assunto controverso, “Mapas para as Estrelas” é um filme relativamente polarizador de sátiras. Este é o tipo de filme que só é capaz de atrair certas pessoas específicas. Aquelas que não estão impressionadas com sua excentricidade descarada tendem a revirar os olhos e encontrar algo menos bobo. Por outro lado, aqueles dispostos a abraçar a estranha visão de David Cronenberg encontrarão algo com muito mérito. Sim, “Mapas para as Estrelas” é um filme falho, mas graças a alguns temas instigantes e performances estelares, muitas das falhas podem ser perdoadas.

Em relação a esses desempenhos estelares, seria injusto esquecer Robert Pattinson, cujo desempenho mais discreto pode ser facilmente ofuscado por seus coadjuvantes mais loucos. Julianne Moore e Mia Wasikowska são as estrelas do show apenas porque seus personagens são os mais desequilibrados. No entanto, o desempenho mais silencioso de Pattinson é um tipo diferente de especial.

Em um filme tão caótico que é quase chocante ver uma performance tão reservada. O personagem de Pattinson é legal, calmo e colecionado, mas dificilmente consegue ser um personagem desinteressante.

Seu desempenho fica próximo ao final da lista apenas porque não há o suficiente dele em tela. A quantidade nem sempre é igual à qualidade, mas essa função não pode competir com os papéis principais mais fortes de Pattinson. Depois de estrelar como protagonista no filme anterior de Cronenberg, é um pouco decepcionante vê-lo em um papel tão pequeno. A boa notícia é que Pattinson consegue fazer valer cada segundo. Ele não tem um papel do tamanho de Julianne Moore, mas sua presença na tela é emocionante.

“The Rover – A Caçada”, (“The Rover”), dirigido por David Michôd (2014)

Se há uma lição a aprender com “The Rover – A Caçada“, é que você nunca deve roubar o carro de Guy Pearce. Mesmo que você esteja tentando escapar de um assalto que deu errado, talvez deixe o maior badass da Austrália sozinho.

Se há outra coisa a ser aprendida com esse filme, é que Robert Pattinson é um ótimo caipira. No que talvez seja seu papel mais inusitado até hoje, Pattinson transforma-se completamente de adorável galã britânico em um desafortunado simplório americano. O desempenho de Pearce é admiravelmente intenso, mas Pattinson pode ser a estrela do show.

Isso é provavelmente porque nós não tivemos, e ainda não vimos, uma performance como essa dele. Já vimos um discreto Pattinson, então um Pattinson mais dinâmico foi uma boa surpresa. Suas performances discretas são tudo menos ruins, mas esse desempenho mais vistoso é maravilhoso à sua maneira. Por um lado, temos outro sotaque incrível de Robert Pattinson. Mais importante, podemos ver Robert Pattinson mostrar sua diversidade e alcance.

“A infância de um líder”, (“The Childhood of a Leader”), dirigido por Brady Corbet (2015)

“A Infância de um Líder” é um filme histórico de mistério profundamente perturbador sobre uma criança que lentamente se corrompe como resultado de influências externas após a Primeira Guerra Mundial. Às vezes, a estreia na direção de Brady Corbet é totalmente difícil de ser aceita.

As interações entre os personagens afetarão o espectador médio devido a tamanha tensão que é empurrada para pequenos segmentos de tempo. Embora seja incômodo para os telespectadores, o filme ainda é uma conquista cinematográfica fascinante, graças a um roteiro brilhante e a um elenco de atores e atrizes talentosos.

Os membros mais proeminentes do elenco são Liam Cunningham, Bérénice Bejo e Tom Sweet, mas Robert Pattinson ainda faz do seu papel valer a pena.  Embora ele apareça no filme por menos de trinta minutos, Pattinson ainda consegue impressionar o público com a sua missão pessoal.

Embora seu desempenho seja bastante moderado, ainda é bem-sucedido em grande parte devido ao contraste entre ele e as apresentações mais violentas. Mais uma vez, Pattinson prova que a sutileza é um dos seus ativos mais fortes em um papel que é mais forte do que qualquer direito de ser.

“Água para Elefantes”, (“Water for Elephants”), dirigido por Francis Lawrence (2011)

Embora não corresponda ao nível alto estabelecido pelo material de origem, “Água para Elefantes” é, no entanto, um filme de romance acessível e bem-feito. A direção de arte luxuosa e desenhos de figurinos intrincados fazem com que seja um filme visualmente atraente, mas há mais do que apenas roupas bonitas para se apreciar. Além das conquistas técnicas, também vale a pena dar suporte aos dois protagonistas.

Enquanto Robert Pattinson e Reese Witherspoon parecem um estranho casal, os dois realmente têm uma boa quantidade de química assim que a história começa. Eles não são necessariamente um casal de poder cinematográfico, mas funcionam surpreendentemente bem juntos.

Se ele está na tela com Witherspoon ou fazendo sua própria cena, Pattinson realmente consegue atenções para si mesmo em sua primeira performance decente após a saga “Crepúsculo“. 

Mesmo quando o script mergulha em territórios mais genéricos, Pattinson puxou e prende o espectador. Felizmente, ele já passou a superar este desempenho, mas isso ainda era um começo decente para uma forte carreira de ator.