Halloween: Os melhores filmes de terror de cada década

Desde que Georges Méliès dirigiu “O Castelo Assombrado” (“The Haunted Castle“), em 1896, o gênero de terror tem sido forte. Claro, houve alguns problemas, mas cineastas talentosos de John Carpenter a Jordan Peele sempre conseguiram encontrar maneiras brilhantes e sangrentas de contar histórias assustadoras.

Mas com tantos filmes de terror incríveis, como você pode escolher o melhor dos melhores? Bem, se você for brutal, retirar seu facão e começar a cortar, eventualmente cada década terá um filme top – um que impactou a cultura pop e foi simplesmente incrível. Por exemplo, a década de 1920 foi uma década espetacular que contou com filmes como “O Fantasma da Ópera” e “O Gabinete do Dr. Caligari“, mas “Nosferatu” suga os dois quando se trata de ser o maior filme da era do cinema mudo.

Mas e depois disso? Quais filmes de terror se destacam dos anos 1930 aos anos 2010? Que gritos de rainhas e vilões, monstros e loucos sobreviveram ao teste do tempo?

De contos de vampiros a histórias de possessão, estes são os melhores filmes de terror de todas as décadas.

A década de 30 tinha como ícone um morto-vivo

Os anos 1930 foram uma época de ouro para filmes de terror. “King Kong” revolucionou efeitos especiais, “Monstros” (“Freaks“) foi tão chocante que supostamente causou um aborto espontâneo em alguém que o assistia, e “A Ilha das Almas Selvagens” (“Island of Lost Souls“) provocou indignação com sua cena de vivissecção. Mas se você está falando de horror dos anos 1930, você tem que homenagear a Universal Studios. A empresa estava no auge de seus poderes assustadores, lançando clássicos como “Frankenstein“, “A Múmia“, “Noiva de Frankenstein” e “O Homem Invisível“. Mas há uma criatura icônica que se destaca acima de todas: Drácula.

Lançado em 1931, “Drácula” não foi o primeiro filme de vampiros. Não foi nem mesmo o primeiro filme inspirado no romance de Bram Stoker, mas estabeleceu o ideal dos mortos-vivos, tudo graças ao ator Bela Lugosi. Com suas mãos hipnóticas e sotaque húngaro, Lugosi estabeleceu o molde para todos os filmes de vampiros que viriam, e cada linha que ele oferece é ao mesmo tempo arrepiante e charmosa, aristocrática e misteriosa. Quando ele fala sobre as “crianças da noite”, há uma alegria malvada em seus olhos que poucos atores de vampiros já capturaram.

Além da performance de sangue de Lugosi, a cinematografia assombrosa de Karl Freund, juntamente com os cenários góticos – uma enorme escadaria e gigantescas teias de aranha, todas envoltas em nevoeiro – proporcionam uma atmosfera incrivelmente sinistra. E embora não fosse o primeiro talkie de terror, o som ainda era muito novo, então o público foi pego no feitiço da sotaque transilvana de Drácula, e eles se encolheram quando ouviram as portas rangentes de seu castelo se abrirem. Graças a esse sugador de sangue sedutor, o horror se tornou um dos gêneros mais populares de Hollywood.

A década de 1940 teve maldição de um gato assustador

A década de 1940 foi um pouco carente quando se trata de filmes de terror clássicos. Claro, você tem “O Lobisomem” (“The Wolf Man“) e “Abbott e Costello Encontram Frankenstein” (um dos favoritos de Quentin Tarantino), mas é um saco misturado depois disso. Talvez o público não estivesse interessado em filmes de terror com tanto horror acontecendo na vida real. Ou talvez os cineastas sentissem que não poderiam viver de acordo com o “Sangue de Pantera” (“Cat People“).

Produzido por Val Lewton e dirigido por Jacques Tourneur, “Sangue de Pantera” segue uma jovem chamada Irene (Simone Simon). Ela está preocupada com seu novo marido (Oliver Reed) porque acha que, se ficar excitada, vai se transformar em uma pantera negra e arrancar a cabeça dele. É um caso bem forte de abstinência, embora não tenhamos certeza se Irene está apenas com problemas ou se há realmente alguma magia maligna correndo pela árvore genealógica dela.

E é por isso que a “Sangue de Pantera” é uma obra-prima. Ele joga com o medo do desconhecido, mantendo a mulher-gato assassina fora da tela. Na sequência mais famosa do filme, uma mulher (Jane Randolph) está andando por uma rua deserta, já tarde da noite. Ela tem uma suspeita de que algo inumano está atrás dela. A tensão finalmente acaba quando um ônibus vem rugindo ao lado dela, aterrorizando o público e introduzindo o susto. Mais tarde, a mesma mulher se encontra presa em uma piscina, perseguida por algo que ronca na escuridão. Nós só vemos sua sombra, apenas ouvimos seu rugido, e esse mistério deixa a imaginação enlouquecer.

Os anos 50 tiveram paranoia e pessoas descascadas

Todo mundo estava com medo na década de 1950. Você não saberia assistindo a série “Leave It to Beaver“, mas essa foi uma década definida pelo medo. E esse sentimento constante de ter medo teve um grande impacto sobre os cineastas. As pessoas estavam com medo de armas nucleares, então nós temos filmes como “Godzilla“. As pessoas estavam assustadas de como a ciência deu errado, então pegamos o “A Mosca” (“The Fly“). E todo americano pensava que havia um comunista em seu armário, então tivemos “Vampiros de Almas“, a encarnação cinematográfica da paranoia pura.

Dirigido por Don Siegel (que mais tarde dirigiu “Perseguidor Implacável” / “Dirty Harry“), este filme de 1956 acontece em uma pacata cidade da Califórnia. Dr. Miles Bennell (Kevin McCarthy) é um médico bem-sucedido que mora em um bairro americano saudável, mas há uma força sinistra invadindo Everytown, nos EUA. O bom doutor logo percebe que todos os seus amigos estão sendo substituídos por doppelgängers alienígenas que parecem e soam exatamente como pessoas, apenas lhes faltam emoções humanas. Eles são frios, calculistas e planejam dominar o mundo, usando vagens de plantas que cultivam clones para substituir seres humanos.

Claro, a ideia de pessoas descascando pode parecer um pouco brega, e alguns dos efeitos são um pouco piegas, mas o filme ainda é eficaz, porque é completamente encharcado de suspeita e medo. O Dr. Miles sabe que as pessoas da vagem estão chegando, mas ninguém vai ouvir. Ele acha que pode confiar em seus amigos, mas e se eles forem realmente impostores? E a ideia de ser substituído – consumido e modificado por alguma força malévola – é verdadeiramente arrepiante. Muito antes do “O Homem de Palha” (“The Wicker Man“) ou “O Enigma de Outro Mundo” (“The Thing“), os invasores de corpos em “Vampiros de Almas” provaram que a paranoia era uma tática assustadora e incrivelmente eficaz.

Os anos 60 tiveram um banho verdadeiramente assustador

Os anos 60 não eram apenas amor e hippies. A década foi sombria – JFK e Martin Luther King foram assassinados, o Vietnã estava começando e o amor livre deu lugar a Charles Manson. As coisas estavam mudando rapidamente e nem sempre terminavam bem. Então, os cineastas mergulharam naquele poço de medo e criaram obras-primas como “A Noite dos Mortos-Vivos” e “O Bebê de Rosemary“. Havia uma sensação arrepiante de medo em todos esses filmes, um medo de algo doentio e distorcido à espreita nas sombras da sociedade, e se você quer falar sobre doentio e distorcido, você tem que falar sobre “Psicose“.

Dirigido por Alfred Hitchcock, “Psicose” foi um filme de mudança de jogo que está selado profundamente na consciência da cultura pop. Tente fazer qualquer tipo de movimento de esfaqueamento sem que alguém faz esse som: “Eek, eek, eek!” O placar violento de Bernard Herrmann é tão icônico quanto o desempenho de Anthony Perkins como Norman Bates. Ele é ao mesmo tempo simpático e psicótico, e essa cena de chuveiro infame é um dos momentos de terror mais assustadores de todos os tempos. Claro, ele foi parodiado até a morte, mas em 1960, foi um choque absoluto. Havia Janet Leigh, a personagem principal, morta no chão do banheiro. Não é assim que os filmes devem funcionar. O herói não deve morrer no meio do filme. Mas “Psicose” não se importava com as regras.

E Hitchcock também não lutou contra os censores para criar um filme verdadeiramente chocante que ultrapassasse as fronteiras do sexo e da violência nos filmes principais. E com esse ataque brutal de facas, “Psicose” se tornou o vovô do gênero slasher. E embora não seja tão sangrento quanto o terror moderno, “Psicose” ainda é um filme inquietante que fará você pensar duas vezes antes de entrar no chuveiro de um hotel. Porque ao contrário da maioria dos monstros de filmes, Norman Bates poderia realmente existir – e como “Psicose” mostrava o mundo, ele poderia estar se escondendo em qualquer lugar.

 Vimos que na década de 30, o fantástico se misturava com o sobrenatural em filmes como “King Kong” e “Drácula“. Nos anos 40, o terror vinha acompanhado de superstições e maldições com o “Sangue de Pantera“. Na década de 50, os invasores de corpos invadem as telonas do cinema em “Vampiros de Almas” e toda a paranoia seguida disso. Os anos 60 vieram e junto com ele a paranoia persistia, porém ficou mais próxima da realidade com “Psicose“.

A década de 1970 tinha uma garotinha demoníaca

Com Munique, Nixon e Vietnã, a década de 1970 foi uma década bastante sombria. E como o mundo desceu ao caos e à dúvida, o estúdios de Hollywood entraram em colapso, dando origem a novos e ousados ​​diretores que faziam filmes atrevidos para o público jovem. Como resultado, a década de 1970 nos deu muito sangue com “Tubarão“, “O Massacre da Serra Elétrica“, “Carrie, a Estranha” e “Halloween: A Noite do Terror“. Isso sem nem mencionar “Alien“, “A Profecia” e “Inverno de Sangue em Veneza“.

No entanto, há um clássico de terror dos anos 70 que é muito mais demoníaco do que qualquer um de seus pares. Um tão icônico que se tornou o padrão para todos os filmes de terror: “O Exorcista“, de William Friedkin. Quase 50 anos depois, vimos essa história de possessão um milhão de vezes, por isso pode ser difícil para o público moderno apreciar “O Exorcista” como o que revolucionou o mundo e o que provocou náuseas nas platéias. Mas esse pequeno filme deixou as pessoas tremendo. Os cinemas forneciam sacos de vômito e tinham sais de cheiro para as pessoas que desmaiavam. Mas, apesar do medo e do furor, tornou-se um blockbuster e um dos poucos filmes de terror já indicados para Melhor Filme.

Na época, os efeitos especiais estavam fora deste mundo e as audiências foram repelidas pelo vômito e pela torção da cabeça. Assistir uma garotinha (Linda Blair) blasfemar e fazer coisas desagradáveis ​​com um crucifixo fez com que até os maiores fãs de terror perdessem o almoço. Mas sob toda a gosma verde e viscosa, este filme funciona tão bem porque tem um coração tão grande. Há uma mãe lutando pela vida de sua filha, um padre lutando com culpa e fé, e uma criança implorando por salvação. A atuação é digna do Oscar, e o confronto final entre o bem e o mal ainda ressoa.

A década de 1980 teve Jack com o seu machado

Durante os anos 80, tudo era grande – de penteados a videoclipes – e isso incluía filmes de terror. O gênero se tornou um sucesso de bilheteria, com hits como “Poltergeist” e “Aliens“. “Ghostbusters” e “Gremlins” foram dois dos filmes de maior bilheteria da década. E autores como John Carpenter e David Cronenberg exploraram os limites do horror corporal com clássicos como “A Coisa” e “A Mosca“. Mas quando se trata de grandeza de filmes de terror, não fica mais perfeito que o “O Iluminado“.

Dirigido pelo lendário Stanley Kubrick, “O Iluminado” é grande e frio. É meticuloso, ambíguo e tão enigmático, que há um documentário inteiro sobre as elaboradas teorias dos fãs. Afinal, este é um filme maduro para análise. O que há com o cara na roupa de cachorro? Qual o significado da Sala 237? E o que está acontecendo com essa dose final arrepiante? Esses mistérios perduram quase 40 anos depois, mas “O Iluminado” é muito mais do que apenas um labirinto insolúvel com maníacos de machados no centro de tudo.

O uso de Kubrick do steadicam (câmera na mão) – seguindo o pequeno Danny Lloyd ao redor do Overlook – é inovador, e Jack Nicholson e Shelley Duvall dão performances góticas que combinam perfeitamente com a presença esmagadora do hotel. E o hotel Overlook é uma das grandes casas assombradas do cinema, uma que abriga alguns dos maiores sustos do horror: os assustadores gêmeos Grady espreitando no corredor, um elevador jorrando com galões de sangue, e Nicholson enfiando a cabeça pela porta do banheiro. “O Iluminado” é um pesadelo que nunca pára, e assim como um pesadelo, estaremos tentando decifrar seu significado nos próximos anos.

Os anos 90 tinham um sofisticado canibal

A década de 1990 é amplamente considerada uma década muito ruim para o horror, mas alguns diamantes diabólicos se destacam do resto. “Pânico” revigorou o gênero slasher, “A Bruxa de Blair” inaugurou uma nova era de cinema independente, e “O Sexto Sentido” surpreendeu o público com talvez a maior reviravolta de filmes de todos os tempos. Mas enquanto nós tiramos nossos chapéus para os gostos de Ghostface e Candyman, Hannibal Lecter era o bicho final dos anos 90.

“O Silêncio dos Inocentes” é o único filme de terror até agora a ganhar o Oscar de Melhor Filme, e também ganhou o Globo de Ouro por Ator, Atriz, Diretor e Roteiro. Baseado no romance de Thomas Harris, este thriller de 1991 mergulha profundamente no território gótico. A masmorra de Buffalo Bill parece ter sido desenhada por Vincent Price. Sim, esses caras são baseados em serial killers reais, mas eles existem em um mundo um pouco fora do nosso, onde canibais bebem chianti e matam suas vítimas com música clássica.

Enquanto o filme é ancorado pela performance de Jodie Foster como Clarice Starling, sua lenda durou tanto tempo graças a Anthony Hopkins, que criou um dos maiores monstros de cinema de todos os tempos. Seu psicólogo torcido pertence lá com Drácula, Jack Torrance e Freddy Krueger, e não há dúvida de que ele poderia ser mais esperto que todos eles. Calmo, arrepiante e carismático, ele pode discutir literatura em um minuto, devorar seu fígado no outro. Ele é uma criatura que existe tanto nas histórias para dormir quanto no mundo real, e “O Silêncio dos Inocentes” permanecerá por anos, graças ao seu eterno mal.

Os anos 2000 tiveram um romance de vampiro distorcido

O conto de vampiros é tão antigo quanto o tempo, mas a popularidade da criatura teve um enorme ressurgimento em 2008. Foi quando “Crepúsculo” chegou aos cinemas, mas essa história de amor adolescente não foi o único romance dos cinemas naquele ano. Dirigido por Tomas Alfredson, “Deixa Ela Entrar” (“Låt den rätte komma in“) foi lançado em 2008 e é uma história distorcida de amor, solidão e assassinato. É também o maior filme de terror dos anos 2000, uma década cheia de clássicos modernos como “O Nevoeiro“, “Os Outros” e “Extermínio“.

Situado em uma desolada cidade de Estocolmo, “Deixa Ela Entrar” segue um menino de 12 anos chamado Oskar (Kåre Hedebrant) que faz amizade com uma garota aparentemente jovem chamada Eli (Lina Leandersson). Ambos parecem tão inocentes, mas abrigam segredos perturbadores. Oskar é regularmente intimidado na escola e passa suas noites, com a faca na mão, planejando vingança horrível. E Eli é um vampiro secular que bebe a força vital dos seres humanos. Logo, esses dois pequenos monstros se conectam uns com os outros, mas isso é um caso de almas perdidas encontrando consolo juntos, ou é um relacionamento tóxico com implicações sombrias? Pode ser as duas coisas?

A década de 2010 teve uma mãe de luto e um canibal sorridente

Qualquer um que diga “eles não fazem filmes como costumavam” não está prestando atenção. Os anos 2010 não foram apenas uma grande década para o horror. Pode ser a melhor década para o horror. Sério, confira esta programação: “Corra“, “Corrente do Mal“, “Invocação do Mal“, “Hereditário“, “It, A Coisa“, “A Bruxa“, “Você é o Próximo“, “Kill List” e “Um Lugar Silencioso“. Precisa continuar? Ok, nós iremos. Você também tem “Sobrenatural“, “O Segredo da Cabana“, “Fragmentado“, “O Lamento“, “Sob a Pele” e “Uma Noite de Crime“. Poderíamos continuar listando filmes depois de filmes incríveis, o que significa que é difícil escolher o melhor. Mas quando se trata disso, seja em uma palavra ou em um olhar, você tem que ir com “O Babadook“.

Dirigido por Jennifer Kent, este filme de terror australiano lida com um dos tópicos mais sérios e estudados em todo o horror: o luto. Filmes como “Inverno de Sangue em Veneza” (“Don’t Look Now“) e “Martírio do Silêncio” (“Mandy“) exploraram essa emoção devastadora, mas nenhum entrou nas profundezas da depressão e do desespero como “O Babadook“. Se demônio usando uma cartola é real, metafórico ou uma combinação estranha de ambos, ele é um dos mais poderosos símbolos de morte e angústia na história do cinema. Então há Essie Davis, cujo desempenho como mãe à beira do colapso é ao mesmo tempo comovente e horrível. E mesmo olhando além do simbolismo, “O Babadook” é apenas assustador. Tudo aqui escapa de pavor, daquele assustador livro pop-up ao desempenho diabólico de Noah Wiseman como uma criança problemática. Em uma década repleta de filmes notáveis, é “O Babadook” que vai assombrar os fãs de terror nos próximos anos.